#即時【攝影大師張照堂過世，享壽81歲；冷眼看世界又積極擁抱塵世，多才多藝能拍能寫，集多項榮耀於一身；推動紀錄片及影像教育成果斐然，提攜攝影後進不遺餘力】
集國家文藝獎、行政院文化獎、金馬獎終身成就獎等榮耀於一身的攝影大師 #張照堂 於昨晚（4月2日）過世，享壽81歲。張照堂不僅多才多藝，在眾多領域留下典範身影，並關懷鏡頭下拍攝的人物，更長期提攜攝影後進，其藝術成就及人格風範皆影響深遠。
■叛逆又低調，請弟子代領 #金馬獎終身成就獎
《Voices of Photography 攝影之聲》於今天上午（3日）代表張照堂家屬宣布，張照堂於昨夜11點於台北過世，享壽81歲。消息傳出，國內影像、文化界人士皆感震驚與哀悼，許多受張照堂影響人士同表深刻懷念。
張照堂的創作橫跨電影、電視、紀錄片、實驗電影與靜態攝影等視覺藝術，長年投身編輯、策展與教育，對台灣攝影暨影像文化發展的影響巨大，在1999年獲頒國家文藝獎、2011年獲頒行政院文化獎，成為台灣唯一獲得這兩項榮譽的攝影家；2022年張照堂更獲頒金馬獎終身成就獎、2024年獲頒台灣國際紀錄片影展傑出貢獻獎。
2022年11月19日晚上第59屆金馬獎頒獎典禮登場時，終身成就獎是由張照堂的徒弟、金馬獎最佳新導演黃信堯擔任引言人，黃信堯在台上一度哽咽，訴說與張照堂的師徒之情，但張照堂並未現身領獎，而是由弟子曹文傑代表領獎。曹文傑領獎時形容張照堂是「叛逆、低調、幽默」，而且張照堂神龍見首不見尾，可能暗藏在現場某個角落拍照，為了幫張照堂維持「一貫的神祕感」，因此代為領獎並致詞。
張照堂親為金馬獎終身成就獎撰寫的感言則非常簡短：
「我要謝謝家人長期的支持與陪伴、紀錄片工會的提名與金馬獎的肯定，僅將此獎獻給台灣所有紀錄片工作者與紀實工作者。感激一路走來共同努力的所有夥伴們。」
■台大土木系畢業，卻成為知名攝影家、前衛藝術家、紀錄片導演
黃信堯口中「非常酷」的張照堂，1943年生於台北板橋，初中時因為哥哥借他一台相機，開始對攝影產生興趣；高中時期參加攝影社，隨擔任指導老師的攝影家鄭桑溪展開影像探索。
值得一提的是，張照堂與甫過世的總統文化獎得主黃永松是高中同學，張照堂曾在五指山觀音禪寺拍下黃永松「頑石般的裸身軀體斜置於山頂上」──苦悶、頹廢、蒼白而傾斜的無頭裸身背影，成為張照堂的經典作品。張照堂日後寫下：「石頭不需要記憶，不用說話，正如大自然不必叨擾人們費心去命名一般，它們兀自存在，它們都是恆久的，不若人體那般短暫。」也彰顯這兩位19歲少年對藝術、生命的生猛有力探尋。
1960年，張照堂就讀台大土木工程系，卻傾心文學與藝術，受超現實主義、存在主義與現代主義思潮影響，開啟他概念性與實驗性的攝影創作。
1965年，張照堂與鄭桑溪舉行「現代攝影雙人展」，其後陸續參加「現代詩展」、「不定型展」。1968年張照堂到中視擔任攝影記者，作品《古厝》與《王船祭典》分獲金馬獎及金鐘獎，1980年代他參與編導攝製的《美不勝收》和《映象之旅》系列，也以具文學性的音像表現和人文關懷，為台灣的影音紀錄敘事展開新頁。
張照堂也擔任電影攝影師，作品包括1973年的《再見中國》（唐書璇執導）、1984年的《殺夫》（曾壯祥執導）、1985年的《唐朝綺麗男》（邱剛健執導）與1986年的《淡水最後列車》（柯一正執導）等等。
1988年張照堂調查撰述的《影像的追尋：台灣攝影家寫實風貌》，是開啟探尋20世紀台灣攝影家早期創作歷程的重要參考資源；而其編輯的《台灣攝影家群象》則是少見引介台灣先行代攝影家與當代攝影家的系列叢書。張照堂本人的主要影像作品集則包括《歲月風景》、《歲月印樣》、《歲月照堂》與《歲月・定格──張照堂》等。
除此之外，張照堂1990年代在超級電視台製作《調查報告》與《生命告白》等紀錄報導系列，並於台南藝術學院音像紀錄研究所任教，同時參與推動了首屆「台灣國際紀錄片雙年展」。
張照堂能拍也能寫，在2018年出版個人文集《文。張照堂》，集結了他自1960年代以來涵蓋攝影、音樂、戲劇等多樣的書寫。
■冷眼看世界又積極擁抱塵世，郭力昕：張照堂活出一種風格
張照堂獲得金馬獎終身成就獎時，攝影評論家郭力昕於《報導者》刊登的〈再寫張照堂：一個燦爛的存在〉（ https://bit.ly/3X2PREv ）一文中指出：
「一生冷眼看世界、又積極擁抱塵世的張照堂，真正熱情以對的仍是人、生活，和從中提煉的藝術作品。他的影像創作是沉浸於生活後的淬煉物或副產品，而那些經典的影像，成為啟蒙了無數同代與後代影像藝術家的養分，與台灣攝影史上無可取代的資產。隨之而來的各種榮譽和獎項，不過是身外之物了。」
張照堂雖然經歷了二戰後至今的完整歷史，但郭力昕認為，他的養成與氣質基底，大抵仍是屬於1960～1970年代人的。阮慶岳的〈關於這個世界我有些擔憂〉短文裡，有著啟發性的見解：「從七等生與陳映真的小說裡，是可以看見張照堂的攝影的；而從張照堂的攝影裡，也同樣可以望見他們的文學的。他們是在同一個花園裡，各自張放的花朵，一起完成了這個花園的美好，彼此既獨立又共體。」
郭力昕並分析，張照堂的許多作品，意念早已在心中形成、甚至「取了景」的；而這些作品意念的形成並無固定底稿或劇本，而是透過攝影家年輕時就大量吸收的音樂、文學、哲學、劇場的養分，為其創作累積了厚實的思想與視覺化基礎。「當然，不是每個人都幸運地擁有張照堂的文化資本，可那些擁有同樣文化資本的人，也並非自動都能生產相似水平的藝術。這仍是個需要『區辨』之處。」
郭力昕在文末強調：「張照堂，如同任何偉大的藝術家，不可能是完美無缺點的人。然而，他活出一種風格，成為很多人的典範與自我勉勵的標竿，則是有目共睹的事實。」
■後輩眼中的張照堂：關懷拍攝過的人物，認為「攝影是一項遺憾的藝術」
張照堂過世消息傳出後，攝影家 #張良一 向《報導者》透露了一個小故事，以下是由張良一以第一人稱進行敘述：
／／2014年夏天我在雲林口湖蹲點種稻拍照，張照堂老師得知後，要我去口湖鄉湖口村找一位他在1972年拍過的一位小孩，幾經波折後終於找到。
我拍了那位中年男子一張照片後，傳給張老師看，也向他報告那位生活過得不太好的先生的近況。張老師看完之後，嘆了一口氣說：「歲月無言」，馬上跟我要我的存摺帳號，老師說希望幫那位先生一些。張老師還叮嚀我不要把他拿錢幫助這位先生這件事說出來。
張老師對於過往他曾經拍過的人物一直是關心的，甚至連不是他拍的照片也一樣。他一直很喜歡他在朱銘家中看到的，一群布袋戲演師在通霄海灘或蹲或站的家族合影，並囑託我，能不能再找到那些影中人，他說：「能找到其中一人，到海邊擺同樣姿勢拍一張，這幅照片就生出另一個生命出來了！」只是很遺憾的是，後來知道這些布袋戲演師的狀況，無法拍照而讓張老師抱憾了。／／
攝影家 #謝三泰 向《報導者》強調，在他的攝影生涯中，張照堂的「攝影是一項遺憾的藝術」這句話，對他有很大的影響，以下是由謝三泰以第一人稱進行敘述：
／／2018年底，張老師來我家談攝影，也看了一些我拍的照片，當他翻閱我在1989年拍攝的六四天安門事件照片時，他問這些學生絕食靜坐在人民廣場，以及遊行請願的照片，都具有相當的意義，而且也拍得不錯，為什麼不發表？
我立即回答：「這是我一項未完成的任務，因為我並未待到6月4日當天，沒拍到圍堵坦克車的關鍵畫面，所以非常自責與遺憾！」
張老師回我說：「攝影是一項遺憾的藝術，更何況很多人都未曾看過那麼完整的過程照片，而明年也是天安門事件30週年，應該藉由這些影像，來喚起大家的記憶。」就因為「攝影是一項遺憾的藝術」這句話，迫使我面對塵封已30年的照片，將其整理成冊，張老師也協助擔綱圖片主編的角色，並為這本攝影集取名為《吼叫一九八九》，於2019年6月出版。
當我對攝影出現莫名的糾結時，張老師的這句話，不但為我解釋了「遺憾是攝影家必經的過程」，也讓這個歷史事件再度重現。／／
關於張照堂為後進帶來的啟發和力量，攝影家 #沈昭良 也深有所感。以下是由沈昭良給《報導者》的第一人稱文字敘述：
／／2021年11月5日，跟照堂老師在臉書訊息討論幾個展覽的事，他說臨時住院保養幾天，等他回到家再說，之後又回訊說「奮戰中，這關不好過」。在那之前，我們三不五時在東區的幾個祕密基地聊天喝咖啡，加抽菸；有時抽得忘神，煙灰缸裡放著，嘴裡叼著，手上竟還拿起一根準備點上，那種卯起來燃燒的感覺真好，我們笑說，攝影就是燃燒。然而，對我來說，這樣的下午茶更是真正意義上的攝影課。兩年多來，因為張老師住院和調養，我索性也戒掉這個燃燒菸的習慣，現在雖然偶爾想起我們的下午茶，還是會燒上一回，但已不成癮頭。
2022年7月31日，可能太久沒見了，老師來到夢裡。那是個夜晚的場景，我似乎因學生的事氣惱，他拿著手電筒照著路走到眼前，拍拍肩膀給我打氣，之後說他有事得先走，我起身陪著他走在一條筆直但逆著強光的路上，他直推說自己去就好，要我別送了，記得最後，我是跪在路上目送他漸遠的身影。這時我從夢裡醒來，撫摸臉頰，早已淚流滿面，我心一驚，也給照堂老師小孩的群組發了問候訊息。3月4日，照堂老師的摯友永松老師遠行，我心裡想，對老輩的人來說，這可能是個預兆。就在今天，這個最不願意聽到的訃報終究仍是傳來。回想自1999年和照堂老師相識，我何其有幸長年追隨學習，謝謝您自始至終的溫暖守護。此生不改職志，不忘教誨。／／
■參與台灣攝影書編輯出版最多的大師，與《報導者》的緣分
《報導者》前攝影主任余志偉則指出，張照堂提攜後輩不遺餘力，只要跟攝影有關，能夠對攝影發展有所助益的，張照堂都熱情參與，也曾擔任台灣新聞攝影大賽評審團主席，建立大賽高度和風格。
余志偉強調，張照堂應該是參與台灣攝影書出版與編輯最多的人，包括《報導者》的第一本攝影書《凝視．1095》，以及謝三泰、沈昭良、許村旭等多位前輩攝影師書籍，還有九二一大地震和八八風災攝影集，都有張照堂大力協助的身影。
余志偉曾在2016年專訪張照堂（ https://pse.is/5rr8vs ），請益如何編輯攝影書，這篇〈張照堂專訪──攝影書不僅是一本書〉有項問答特別值得讀者參考：
💬報導者：你對如何去閱讀一個攝影作品有什麼建議？
💬張照堂：首先你自己要培養一個知識上的累積與成長，你閱歷要廣，吸收不同型式的文化藝術，並關心時代與社會現象，有了這些基礎再去接觸各類型藝術作品，自然可以更加瞭解它想表達的意念與美學。
你不能只是一張白紙或缺乏準備。當然每個創作者的個性與風格都不同，我們要試著以寬視野、同理心去看，就會比較清楚進入裡面的那個感情連繫，有所感動。過於執著自己窄狹、獨斷的偏好去選擇，難免會錯失或犧牲掉許多美妙的觀賞經驗。
（文／編輯部；圖／余志偉）
黃永松剛離世，哆拉老師也跟著離開了。我想，天堂正需要有意思的靈魂。
遺憾讀書時沒去旁聽老師的課。不過，透過我的天才室友宗璘（她同時讀台大外文所和南藝音像所），多少知道老師的厲害。例如，一次，宗璘在聽《鸛鳥踟躇》，要用文字寫出音樂中的色彩和畫面，是哆拉老師出的作業，多有趣呀！
十一年前，趁著老師在北美館舉辦大型回顧展，我訪問過老師。
文章裡沒說的是，老師當時就對自己的慢性病感到無奈，那是整場談話中難得的晦暗時刻。從「存在」到「存活」，生命有太多無奈與無聊時刻，但夠過老師敏銳的眼睛、細膩的筆，就算隔著時空的距離，仍深深震動著我們。
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大標：無聊五十年 張照堂
撰文：王錦華
張照堂的頭碩大無朋，學生因此暱稱他是「哆拉老師」。他的眼睛也大，看人的時候，眼神十分銳利。但只用兩隻眼睛去看還不夠，最近北美館為七十歲的他舉辦生平最大規模攝影回顧展，他在開幕致詞時說：「我希望我能有四隻眼睛。」
某方面說來，他確實比常人多了兩隻眼睛。眼睛閉著睡覺的時候，靈魂之眼睜開了，他在夢中也在拍照──
他曾用詩意的筆法描述那個奇異的夢境，大意是：黃昏時，他進入一個神秘的村落，那裡，老老少少的村民手中都提著裝了水和金魚的塑膠袋，他好奇地圍繞著村民拍照，隨他們進入村中廣場，「接著一聲聲奇異、高昂的叫喊與北管樂聲在廟前展開，陸續有遊行陣頭經過。突然間有一組奇裝異服的表演人馬闖入，抬著神轎四週抖動，然後抖出一對半裸男女，時而正經時而浪蕩地開始跳起舞來…」
夢裡，張照堂正心想終於拍到一組夢寐以求的好作品時，忽然警鈴大作，夢中人群一哄而散，水袋紛紛掉落，地上滿是抖跳的金魚。他被鈴聲驚醒，一看，「原來是床邊的鬧鐘響了。」
小標：班長偷抽菸
他如此多夢，夢是靈魂之語，夢裡藏著他的創作密碼：超現實的氛圍、神秘的空間、鬼魅的人物、民俗祭典、音樂、裸體…。
一九六五年當時才二十二歲的張照堂舉辦第一次展覽，他以天生敏感性格所具有的直覺拍出種種失焦、失首、失能的意象，彷彿用攝影呈現生命荒謬的劇場，震驚文化界。攝影學者郭力昕說：「張照堂的攝影在創作之初，立刻抵達一個相當成熟的藝術高度。」又說：「他也許是台灣攝影史裡，藝術境界最高的一位攝影家。」
張照堂在第一次展覽的邀請卡上冷冷寫著：「藝術是蒼白之上，無聊之上，火大之上的一種裸體展現…」並引用James Dean的話：「If a choice is in order, I’d rather have people hiss than yawn.」（如果一定得選擇，我寧可讓人唾罵也不願讓人昏昏欲睡。）
坐在熟悉的咖啡館門口，他從菸盒裡拿出小雪茄，點上，吐了一口煙，才說：「那時候很多攝影家天天在報章上寫文章罵你呀，有的說這是頹廢派的遺孽，有的說很灰、很悶，讚揚你的都是詩人和畫家。」他講話偶而會用「你」代替「我」，好像隔著距離，像「別人」那樣觀察自己。
他抽菸的歷史很久了。就讀成功高中時，他成績極好，常當班長，卻常因為頭髮過長被教官訓斥，也常偷抽菸，但教官總找不到證據。某次接受成功高中校刊採訪，他透露：「因為我都把菸蒂和菸盒藏在國父遺像後面。」
小標：背影像謎語
張照堂一九四三年生於台北板橋，父親是開業的內科醫生，他在七個孩子裡排行老五，家教極嚴。三位兄弟學醫，父親本來也寄望他，「但已經有三個，我爸爸也不強迫，所以我跑掉了。」
初三時，他向大哥借了一台愛力斯牌的120相機來玩，直升高中後，在攝影社裡受到當時活躍的紀實攝影家鄭桑溪的指導。保送台大土木系後，他對學校課業沒興趣，天天往圖書館鑽，讀了不少文學、藝術的書，受到當時流行的存在主義、超現實主義、荒謬劇場不少啟發。
課業無聊，學校無聊，家裡的規訓無聊，「無聊」這個詞像咒語一直在他心裡響著。他不時逃家，有時去鄭桑溪家裡，一待就是一個月，有時跑彈子房…，只有去找過去成功高中的同班同學、後來念藝專的黃永松時，日子才不那麼無聊。
張照堂早期的代表作《新竹‧五指山，1962》，影像中的裸體模特兒正是後來擔任《漢聲雜誌》發行人的黃永松。比較特別的是，他把大自然中的人體，拍成一塊隱喻的碑石。「那時候很少人拍裸體，有也是在工作室拍女體，沒人會去拍男體，而且沒頭、沒腳、沒手，我就是要不一樣。」
他後來也拍了很多人物或動物的背影，為什麼這麼愛拍背影？他說：「如果這個臉孔很清楚，感覺比較屬於寫實報導，告訴你這就是什麼。背面有點像謎，帶有空間讓你去想像。」
小標：大四就結婚
當時的主流攝影崇尚沙龍攝影，以外省籍攝影家郎靜山主導的中國攝影學會為主；本省籍攝影家另組台灣省攝影學會或台北攝影學會，以紀實報導為主。本省籍的張照堂雖也拍一些偏向紀實的影像，但又不是典型的紀實報導，不少學者認為，當時的政治氣氛高壓肅殺，那些荒謬、疏離、冷酷的影像語言，是張照堂試圖掙脫苦悶的抵抗與救贖之道。
「他們都說是政治的高壓，嚴格來講，不是啦，是生命思考的高壓，不是政治的高壓。也不是說完全沒有政治，但它不是顯性的，是隱性的，因為政治的關係，我們沒辦法看到很多雜誌，輿論很少談自由的觀念，很多人在這種壓抑下開始去走藝術的路。」他在七○年代所感受到生命的無聊、荒謬，那些影像穿越時空仍震懾著我們，或許一如他在某次訪談中所說：「這不一定跟政治學有關，可能更接近心理學、美學或哲學的罷。現在解嚴了，生命不是仍然荒謬、殘酷嗎？說不定更勝一著呢…」
張照堂說過：「藝術總是從反叛開始的。」問他做過最反叛的事情是什麼？他說話的速度極快，只有這一次，他頓了頓，才說：「沒經過家裡允許，自己就去結婚也是一件啊。」原來，他高中時初戀，女友後來也考上台大，念經濟系，但他從沒讓父母知道，大四就去公證結婚了，證婚人是好友黃永松。「我的兄弟的對象都是父母介紹的，我幹嘛跟他們講，那只會引起他們東干涉西干涉嘛。」
婚後隔年，他去澎湖當兵，再一年，長子出生。那兩年，都靠妻子工作養家。在澎湖當兵的階段，他還拍了不少荒謬劇場式的作品，不是在朋友臉孔上塗白粉就是套上塑膠袋，或搖晃或去焦，拍出彷彿夢與醒之間的魔幻時刻。退伍後，他接手養家的責任，先是去廣告公司拍了一年廣告片，又考進剛剛創台的中視當攝影記者，一做十三年。存在主義的信徒為人夫人父後，重要的不再只是「存在」，而是務實存活的哲學。
小標：手機也能拍
大概是從那之後吧，他習慣講「順其自然」，「我進了電視台，長期拍紀錄片、專題影片，我從沒有以靜照維生的想法，我很清楚一個是工作，一個是創作。工作和創作有時可以合在一起，也可以分開，反正就順其自然。」對器材的選擇也是，「我都是順其自然，身上有小數位或手機，能夠拍，我就拍。」他也不愛辦展覽，「很多都是人家找我，我就順其自然，弄個展覽。」
七○年代鄉土文學論戰如火如荼展開，美術界盛行鄉土寫實繪畫，張照堂也拿起攝影機走入常民生活，製作電視新聞雜誌《六十分鐘》，以及《美不勝收》、《映象之旅》等紀錄片。他拍的紀錄片與專題影片得獎連連，後來受邀到台南藝術大學音像記錄研究所任教，作育不少新一代人才。
早年在電視台拍片，他不安於只是「工作」，某次拍台南安定鄉的《王船祭典》，他竟然把拍了兩天的現場音軌通通消音，配上英國古典搖滾樂手Mike Oldfield的曲子。音樂社會學者何東洪說：「《王船祭典》大膽地挑戰了影像的聲響結構，用聲響把我們習以為常的民間慶典陌生化。這大概是台灣第一支也是最長的MV了。」
只是，當時中視播出《王船祭典》後，竟遭祭典活動主事者抗議。張照堂只好重剪了一支影音「正常」的紀錄片，第二天再播一次。
告別早期的失焦影像，為人父的張照堂也將相機近距離凝視自己的親人了，《張世倫，四十九天‧台北》拍的就是他剛出生的次子，「我用五十釐米的標準鏡頭加上接寫鏡靠近拍，把他那圓圓的臉、大大的眼，那種在光線洗禮下像精靈的感覺拍下來，旁邊都切掉，如果沒這樣切，就散掉了。」
小標：看展很嚴肅
除了攝影，張照堂還是台灣聽搖滾樂的先鋒，早年曾在《音樂與音響》寫了不少介紹西方搖滾樂的文章。兩個兒子張世和、張世倫受其影響，也愛攝影和音樂，父子三人常跑同一家唱片行買CD，某次受訪，張世和說：「我們居然買了同樣的CD，最後只好猜拳，看誰拿去退。」張世和目前從事平面設計，張世倫正在英國攻讀文化研究博士，翻譯不少攝影重要著作，也是備受期待的藝文評論家。
與張照堂有三十年交情的藝術家高重黎，習慣稱老朋友為「張大師」，他說：「張大師的個性很嚴肅，很直接。比如我們去看展覽，總有人會來寒暄、哈啦，他就會板起臉孔說：『幹什麼！看展覽！』很奇怪，他完全不討好別人，大家卻都喜歡他，每次他辦展覽，幾乎全部的副刊都配合報導，一片讚揚。」
已故的攝影家葉清芳也曾在文藝會介紹張照堂的紀錄片中提到：「他的缺點就是他沒辦法開玩笑，有一次他五十歲生日的時候，他來，然後我們大家一起慶祝，被大家砸雞蛋（口誤，據也在現場的攝影家劉振祥說應該是蛋糕），砸到後來，他就受不了，翻臉了。」
渴望有四隻眼睛的張照堂，習慣看人，不習慣被看。這次採訪，電話約訪時，他一聽到要拍照，馬上說：「不要拍我啦，我提供我的照片給你們。」還好，後來他並不堅持。這讓我想到他的學生曾流傳著種種有趣的「叮噹守則」，第一條便是：「千萬別隨便讓人拍照，靈魂與形象都會被奪走。」張照堂也提過，他的好友邱剛健有一次看到他離去的背影，看見許多靈魂跟在他的後面。
張照堂帶著我們參觀每個展區，他的話少，希望大家能安靜下來看作品。他站立作品前，那一刻，我彷彿看見照片裡的幽靈靜靜地從五十年前看著他。
＃附圖是本刊後來另一次專訪時拍的
＃攝影王漢順
攝影大師張照堂於昨日長眠，文總出版的《新活水》有幸於2018年1月號，邀請張照堂老師擔任本期先鋒人物，在這次的採訪中，他談到了曾參與過的告別式，以及對生命的看法：「生命就這麼回事，該來就來，該去就去。不過走的時候，每個人告別的方法都不同。」
張照堂老師瀟灑地告別了，他曾在《生活筆記》中寫下「我們之存在，全因那些記住我們的人。」我們會一直記住您對台灣文化的貢獻，您曾開拓的一切，將永遠存在這片土地上。
攝影／汪正翔
搬來台北市十幾年，最哭笑不得的是兩位市長:
一位馬，媒體大造神，肉麻兮兮......他留下美和案、太極雙星案、貓纜、台北市銀換漁翅湯.......
另一位郝某，他去東京學路平----我佔領忠孝西路時，發現是鬼打架的專案；他花百億多多辦花博，合法貪汙兼買票，了不起；他老爸的奴臣搞建國高架、搞捷運局.....
他近來想超越法律，想恐嚇"劫機人'勢'"......什麼首都加給，肥滋滋.....5點半佔忠孝東路， 鎮暴警察7點才趕到.....
一位馬，媒體大造神，肉麻兮兮......他留下美和案、太極雙星案、貓纜、台北市銀換漁翅湯.......
另一位郝某，他去東京學路平----我佔領忠孝西路時，發現是鬼打架的專案；他花百億多多辦花博，合法貪汙兼買票，了不起；他老爸的奴臣搞建國高架、搞捷運局.....
他近來想超越法律，想恐嚇"劫機人'勢'"......什麼首都加給，肥滋滋.....5點半佔忠孝東路， 鎮暴警察7點才趕到.....
這些屁股指揮腦神經的假正義與暴力:明升暗降；以後再清算.......
- 看朝日新聞的這張簡圖，許多人可以看圖說故事.....
譬如說，二年前告訴陳老師，"工程經濟"一書中的個案簡報，實在過於簡略.....
http://www.asahicom.jp/articles/images/AS20140428004555_commL.jpg - 台北陰小雨： 約3點半，可能是林先生的結束禁食消息，無法上FB。
之前讀A. Camus 傷心之旅；Baudelaire的The Litanies of Satan.....
- 郭台銘：從整體思考方向，升級產業結構。關公發爐啦、欽佩王仁心仁德； 夢想大小通吃 / "流氓"臭名
- 林義雄(4)：感謝你！台灣人！──為停止禁食敬告親友 ；別對不起林義雄（江春男）；退黨聲明2006：...
- 蘋論：馬江態度有問題；馬某孤立無援、眾叛親離。釣魚台列島問題：評"核四僵局難解 馬英九汲取日本經驗"...
- 蘇治芬、 林濁水
- 張照堂(楊索)
悼念張照堂老師（1943-2024）
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張照堂老師出生在日治臺灣臺北州海山郡板橋街（今新北市板橋區），台灣大學土木系畢業。在高中時期參加攝影社，受社團指導老師鄭桑溪啟蒙開始大量拍照，並持續創作至今。老師的作品橫跨靜態攝影、紀錄片、實驗電影等視覺藝術形式，作品類型多元、風格獨特創新。
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他一生致力創作，並投身編輯、策展、教育等工作，現為國立台南藝術大學音像紀錄與影像維護研究所榮譽教授。曾擔任國立台南藝術大學音像媒體中心主任、音像藝術學院院長。於1998年以副主席身分策劃、創辦首屆「台灣國際紀錄片影展」。他榮獲國家文藝獎、行政院文化獎及金馬獎終身成就獎，對影像藝術發展貢獻甚鉅。
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張照堂說：「攝影藝術的道路，何其崎嶇難行，要有所成就，必得真誠，不停地努力，把它真正地當作一輩子的事。」
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謝謝張照堂老師。
yy上課，午餐還是自煮。沒有電鍋的一周，亂了烹食。天文所二百多人。Simon U 是六十幾萬
我講張梁兩公的發言封存在譯藝BLOG張華、梁永安談點 《傲慢與偏見》
台北陰小雨： 約3點半，可能是林先生的結束禁食消息，無法上FB。
之前讀A. Camus 傷心之旅；Baudelaire的The Litanies of Satan.....
2018年初春，因為張照堂與沈昭良策畫了「回望―臺灣攝影家的島嶼凝視：1970s―1990s」，與張照堂老師有過一次訪談，提到拍照，也提到紀錄片與劇情片的工作心情。我是他的紀錄片觀眾，也是他的劇情片攝影時期，《我們的天空》中，有六句台詞的小演員。張老師2024年4月2過世，享年81歲。重新整理本文，敬表追思。
文章標題是：人物專訪》快門下的濃濃鄉愁——張照堂、沈昭良回望青嫩台灣
文章破題是： 攝影家也會有職業傷害嗎？號稱台灣現代攝影之父的攝影家張照堂，從中學時就開始接觸相機，迄今已然一甲子，4年前為了在北美館舉辦的《歲月／照堂》展覽，每天埋頭修照6、7小時，一抬頭，左眼就此失了焦距，就如右眼失明的日本攝影家荒木經惟調侃自己如今成了真正「單眼」。
文章摘要如下，相信大家可以從中知悉張老師的美學、追求與品味：
問：你拍照，也拍紀錄片和劇情片，做為一個影像的創造者，動態與靜態影像的捕捉，有何差別？
張：一九七○年代後，我因採訪工作開始拍攝紀錄片，雖然肩上扛著攝影機，仍會隨身帶著相機，只是觀景窗只能選擇一個，難免會為了拍紀錄片而喪失拍照的機會，但有時還是會忍不住把攝影機放一旁，先按下相機快門。
我私心認為，會讓人印象深刻的影像，通常都是靜態的，因為靜態的攝影是凝聚最精粹的剎那，也留住瞬間的光影與情感，這個「剎那」是連續影像或是肉眼不一定能感應或抓到的，靜態照片卻抓得住。多數攝影師都有共同經驗，那一剎那到來時，你根本沒辦法多看細看，只能趕快拍，等到沖洗後才發現這真是一張好照片，這種意外與無法預期的特性，讓靜態影像更珍貴了。
更進一步來說，靜態的攝影往往單兵作戰就能辦到，動態的影片往往得要一組人來製作，且動態影片的製作在大陣仗下，難免會驚動許多人，但拍照就是一個人可以安安靜靜地融入其中。當然，紀錄片也有迷人的地方，像是聲音及透過影片傳達的連續性情感，這些是靜態影像無法做到的。簡單說，靜態影像是冷靜與理性的創作，紀錄片則是傳達感性的感受過程。
問：俗話說「一張照片說了千言萬語」，那「動態影像」可說出什麼話呢？
張：我拍紀錄片的年代，曾用動態與靜態影像拍過月琴家陳達與畫家洪通，他倆的靜態照片，就是人孤零零地站或坐在那兒，以神韻和靈魂為主；但動態影片則包含了訪問、聲音，還有他們吟唱或是作畫的過程，既生猛又有活力。兩者各擅勝場，但在時間篩汰後，這些早年的動態與靜態影像資料更加珍貴了，因為這兩人的靜照與動態影片幾乎看不到了。
我認為靜態影像是一個斷點，可看到其中傳遞的意象，並從意象裡延伸出想像，和觀者會有雙向的互動。動態影像則是訴說故事的過程，也能感受到人們的內心與情感，相對靜態影像，動態影像裡的紀錄片和觀看者是較少互動的，觀看紀錄片時可感受到導演不斷給出東西，但看完後只能倚靠粗略的想像，較偏向單向的互動。
問：你不只拍紀錄片，也曾拍過劇情片，擔任劇情片的攝影時，相較拍攝紀錄片時的心境，有何不同？
張：我當劇情片的攝影只是玩票，不像杜可風那般全力投入，我沒有自己的攝影團隊，純粹是因為導演找上我，就來試試嘍。劇情片的攝影雖然可以跟導演建議視覺風格走向，但發揮的空間不如紀錄片，我拍紀錄片時，從影片的走向、味道，甚至後續的編輯、剪接和配樂等，都能訴諸自己的品味與堅持。
問：每回看你的紀錄片，都覺得配樂很有畫龍點睛之效，即使是你的靜照，也好像悄悄收納環境聲響，例如你替小說家白先勇拍到中華商場品茗的照片，就讓人好像聽見了商場上流動的人聲與環境聲，你如何掌握這種聲音魅力？
張：我大學時就開始聽搖滾樂，古典樂與具實驗性的民族音樂都會聽，音樂給予我許多情感的呼應與安慰，尤其是當我在暗房裡沖洗照片時，我都是讓音樂充滿整個暗房；也因為音樂讓我在暗房裡不感到孤單，也舒緩與解放了我，聽著聽著，漸漸就把這些音樂記在腦海裡，甚至因工作出差到國外時，就是一直買各種唱碟，後來製作影片，就將這些音樂運用其中。對於動態影像來說，我認為音樂的重要性其實和影像一樣重要，沒有音樂，影像就會弱化，以前節目播出後，常常有觀眾打電話到電視台詢問音樂的資訊，充分說明了音樂的撼動力。
感謝楊媛婷協助整理文稿 沈昭良、羅沛德攝影
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