2023年1月31日 星期二

地球,人間煉獄:疫情、戰爭、窮困 (330期):中國的"Covid海嘯"退去,帶來解脫、委屈和焦慮

 

China’s Covid Tsunami Recedes, Bringing Relief, Grief and Anxiety

Officials say an onslaught of infections has slowed, and many people seem eager to move on. But fresh flare-ups could bring more illness and deaths.



中國的Covid海嘯退去,帶來解脫、委屈和焦慮 官員們說,感染的衝擊已經放緩,許多人似乎急於離開。但新的爆發可能會帶來更多的疾病和死亡。


產業/企業經營觀察: Rolex 與 Toyota 汽車近年 (Rolex Now Has a Resale Program. The Watch World Quakes.); 汽車電子 (Automotive electronics)與 IC產業:台積電與 Denso公司等等


產業/企業經營觀察: Rolex 與 Toyota 汽車近年 (Rolex Now Has a Resale Program. The Watch World Quakes.); 汽車電子 (Automotive electronics)與 IC產業:台積電與 Denso公司等等

 https://www.facebook.com/hanching.chung/videos/560623756031166

這些小企業主有很多都是民進黨長年的支持者,這些年輕朋友很多過去也都投給了小英總統,但3年疫情,讓貧富差距變大,讓社會相對剝奪感變大,情緒的累積讓所有不滿的問題都被放大。

「我個人覺得,這才是民進黨去年底敗選,最重要的政經與社會因素」。.....林右昌最後說,這個時機點很重要,也是民進黨重新建構社會支持基礎的關鍵。否則,再漂亮的經濟數字,對人民依舊無感。


COVID 19疫情刺激各種奢侈/名牌產品的需求,從Royce 汽車到Rolex 手錶,莫不如此。

LVMH集團業績創紀錄,但尚無法把握中國消費者脈搏

在疫情期間大量購買奢侈品的美國消費者仍在購買。圖片來源:MASSIMO ALBERICO/ZUMA PRESS

奢侈品牌的表現在很大程度上取決於中國消費者在結束疫情封控後的消費行為。該行業最強大的公司還無法清楚把握中國消費者的脈搏。

Rolex 這一兩年的重要發展: 括新廠,要招募千名員工。二,從事二手Rolex的買賣經營。這種/些發展,類似十來年前的Toyota  汽車公司。

Jan. 18


 汽車業近十年的最大發展趨勢,就是全電子車 (電池與軟體)。現在美國市場群雄(30多品牌,韓國的現代汽車等等......)並起......。

這些讓豐田章一郎退為"會長" (董事長),讓年輕人來經營面臨競爭新局的汽車廠 (號稱產量世界第一)。



FASHION

Watch Brands Are Having a Great Year. So Why Is Everyone Nervous?

The red-hot secondary market has cooled off in recent months. But that’s not the only thing worrying the industry.



By Victoria Gomelsky

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名運動員、音樂家

Rolex Mentor and Protégé Arts Initiative - Rolex.org
https://www.rolex.org › rolex-mentor-protege

The Rolex Mentor and Protégé Arts Initiative contributes to global culture by helping ensure that the world's artistic heritage is passed on to the next ...


Rolex 的一些歷史

這些手上沒有封爵戒指的人來說,想要表現身分地位,機會就在手腕上。因此,帶著傳統滴答震動錶心的機械錶,不但歷久彌新,還愈來愈時髦。

在很多人眼裡,所謂高級錶就是勞力士。它的神祕魅力象徵著高流行、高品質、高價位,是最大眾化的高級錶,一年賣75萬隻新錶,二手市場交易量更是龐大。

儘管備極尊容,今年剛滿100歲的勞力士,比起剛過完250歲生日的江詩丹頓(Vacheron Constantin),在有高級錶工藝傳統的瑞士,只算是初出茅廬的年輕小夥子。

其實,勞力士根本不是在瑞士起家。這點跟許多當今尊貴、神秘的名牌一樣,都有些不足為外人道的小祕密。勞力士錶雖以準度精密著稱,但這實在不是人們買高價錶的主要原因。100美元的數位錶肯定走得更準確;若為了裝飾買錶,那百達翡麗(Patek Philippe)應更讓人百看不厭。

勞力士錶成功的原因,歸功於行銷。它塑造出一種讓人想要擁有,也負擔得起的大眾貴族文化。最典型的勞力士買主,就是那些「想要擁有他們的鄰居和朋友都有,或也想擁有的東西」的人,美國鐘錶商協會前會長克里斯擎森說。勞力士的定價正好──高到並非人人都能擁有,但又平實到很多人都能負擔得起。

這是完全不同的價位區隔。像百達翡麗、江詩丹頓、愛彼等名錶,要價從兩萬美元起跳,而積家、萬國、莫凡度、朗格及運動型的百年靈則是一萬美元有找。勞力士定價,則剛好就在五千至一萬五千美元之間。

超人氣高級錶我愛勞力士

今年歡慶百週年的勞力士,
是每個男性心目中的高級錶,
超人氣是怎麼來的?它如何成功塑造出一種讓人想要擁有,也負擔得起的大眾貴族文化?


手錶可是大生意。去年,瑞士鐘錶出口高達94億美元,其中高級機械錶佔50億(平均每隻1700美元)。單一品牌來看,銷量最大的是平價、塑膠製成的Swatch錶,接下就是勞力士的天下了。

儘管財務高度不透明,預估勞力士每年至少有30億美元收入,佔高級錶60%市場。它的品牌價值高達37億美元,在全球品牌榜上排名第七十,超過保時捷、第凡內、卡地亞及Prada。

1905年,勞力士創辦於倫敦,老闆威爾史杜夫(Hans Wilsdorf)是個敢於創新的德國商人,並不是瑞士鐘錶工匠。那時大家還在用懷錶,最好的懷錶來自法國、德國、美國。而勞力士一開始就做腕錶,從瑞士進口鐘錶機件與外殼,組裝後在倫敦出售。

一連串的技術創新,讓勞力士走到今天。1910年,它獲頒第一張由瑞士官方發出的品質鑑定證書。一次大戰後,威爾史杜夫決定追求錶的耐用性,買下「蠔式錶」設計,開始製造防水錶,1926年開始量產,蠔的標誌成為它的註冊商標。

1930年代,勞力士不斷申請新技術專利,被認為是最堅固、準確的手錶。英國皇家空軍飛行員不屑政府發送的手錶,自費購買勞力士戴,連駐英的美國空軍也跟著英國同僚們戴了起來。

英雄都戴勞力士

這個意外,讓勞力士往兩個新方向大力行銷。首先在大眾眼中,營造至尊形象,成為與英雄人物相得益彰的腕錶(例如,讓飾演○○七情報員的史恩康納萊在電影裡配戴勞力士)。接著,讓每個美國空軍試飛員及太空人手上,都有一隻勞力士錶。

 

七○年代,瑞士鐘錶業被亞洲生產的廉價石英錶打得落花流水。為了再一次區隔自己,勞力士決定往高級市場邁進──不再是給專業人士用的好錶,而是晉級成專業人士都選擇的高級錶。

目前看來,勞力士成功守住了市場。「它是你犒賞自己的禮物,」手錶收藏家、《最好時光:勞力士錶歷史》作者詹姆斯道林如此詮釋。不過,眼看中產階級的大量興起,不少鐘錶製造商都想仿效勞力士,以可傳家的手錶作為宣傳。「高級錶並不跟其他錶競爭,而是跟其他奢侈品及服務競爭,」瑞士錶業協會會長佩許指出。

事實上,今天所有精品手錶廠最大的挑戰,在於人們對自己腕上的錶,到底有多在意。事實顯示,很多人對於手錶,可能已不如他們對於可以衛星定位、播放音樂和影片、管理時間的照相手機,來得更熱情。高級錶的未來會怎麼發展,一句老話,還是交給時間證明吧。

【更多精采內容在本期天下雜誌】

***

目前台積電在日本合資的工廠,起先與Sony 合資,202年,日本最大的汽車部品/系統供應商 Denso 公司加入。


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 Modern electric cars rely on power electronics for the main propulsion motor control, as well as managing the battery system. Future autonomous cars will rely on powerful computer systems, an array of sensors, networking, and satellite navigation, all of which will require electronics.


 In 2000, the average mid-range passenger vehicle had an estimated $100–200 of power semiconductor content, increasing by a potential 3–5 times for electric and hybrid vehicles. As of 2017, the average vehicle has over 50 actuators, typically controlled by power MOSFETs or other power semiconductor devices.[13]

Another important technology that enabled modern highway-capable electric cars is the lithium-ion battery.[


https://en.wikipedia.org/wiki/Automotive_electronics

汽車電子 (Automotive electronics)

說明

汽車電子是車輛中使用的電子系統,包括引擎管理、點火系統、廣播、車載電腦、車載資訊系統、車載娛樂設備等。在卡車、摩托車、越野車中也會有點火、引擎管理、傳動電子系統的設備,而其他以內燃機為動力來源的設備也有類似設備。而在混合動力車輛及純電動車系統中也有控制電子系統的一些元件。 維基百科


**** 從半導體製造/製程發展的角度看世界的 汽車電子 (Automotive electronics)需求。

過年前寫了一篇台積電第一個歐洲廠落腳德國,分享五百多次,大家很喜歡引述台積電總裁魏哲家業界友人「clear mind大俠」的這幾句話:
「台積電現在真的是到處搶劫啊XD」
「台積電現在是到世界各地,拿了當地政府的鉅資補助,在當地大客戶列隊恭迎之下,大剌剌的四處圈地為王,然後,還順道把當地半導體廠商的武功給廢了。」
這篇就是本來很瘋狂想在除夕夜寫的續集,「台積電歐洲設廠,究竟是怎樣把當地晶圓廠武功給廢了?」
先從疫情前講起⋯
傳統的車用IC,主要都是由在地IDM提供的。美國以TI和微芯為代表,日本有瑞薩,歐洲則是NXP恩智浦、STM義法半導體、Infineon英飛凌⋯
IDM模式就是,從設計、晶圓製造到封測,從上做到下、一手全包的業務模式。上述公司都不約而同在差不多時間放棄推進製程,也在差不多的時間,淡出消費電子產品,主攻車用及軍工等特殊市場。
在台積電賺到錢後,拼命投入研發、推進摩爾定律的同時,這些IDM則大多忙著四處收購、鞏固地盤。由於缺乏先進製程,這些公司少數需要先進製程的晶片只能委外(當然主要只能找台積電),甚至在成熟製程產品,當遇到技術或產能不足,他們也開始委託外部專業晶圓代工廠生產。這就是所謂Fablite(輕晶圓廠)的商業模式。
2020年初,全球疫情開始擴散,初期需求急凍,車廠開始對供應商大砍單,有些車廠半導體訂單甚至直接砍到零。沒想到,車市需求很快回溫,但回頭急催車用晶片時,車廠赫然發現,由於疫情帶動居家上班上課風潮,消費電子需求大爆發,半導體市場早已大缺貨,車廠根本排不上訂單隊伍。車子可以整車做好,但即使只缺以區區幾塊美金計價的幾顆關鍵晶片,車子根本無法出廠。
這是平常喊水會結凍的大車廠完全無法想像、毫無準備的情況!
經此一役,全世界汽車廠都學乖了,本來大家都以豐田汽車零庫存策略為師,被教訓過後,現在車廠都知道,車用晶片絕對不能零庫存,否則會有可怕的災難後果。
微控制器MCU (Micro Controller Unit),又稱單晶片微電腦(single-chip microcomputer),是將 CPU、記憶體、電源管理晶片等不同功能整合起來,同時具備運算和記憶功能,應用層面廣泛,應用最多在消費性電子產品,車用電子也是MCU很重要的市場。
一來是因為系統複雜,二來可能是安全的考慮,車用半導體架構通常沒有一顆IC扮演指揮整車的大腦角色。車用電子在不同功能各有不同的子系統,這些子系統都需要指揮運作的中樞,也就是MCU,業內對車用電子更常慣稱ECU(Electronic Control Unit)。
車用因為安全考慮,相對消費電子,車用半導體技術推進相對保守、緩慢。所以目前歐洲車用半導體廠,製程主要只到40/55奈米的成熟製程。疫情爆發,2020下半年開始全球半導體產能吃緊,車用IC大缺貨,導致美國、日本、德國、歐盟等政府,都來台灣拜託求產能配額,車用最缺的就是他們原本40/55奈米製程的MCU。
車子因為缺晶片而出不了貨,對台灣只是少賣幾顆晶片,無關痛癢,但對汽車生產大國的影響非同小可,這可是會動搖國本的大事。 影響的不只是車廠,還波及周邊龐大的汽車產業衛星工廠供應鏈,這可是會直接衝擊國家GDP、失業率的大災難。
在疫情之前,車用其實是非常具有地域性又排外的市場。全球車用MCU 產量超過八成集中在六大廠,包括恩智浦、瑞薩、意法半導體、英飛凌、微芯及德州儀器。台積、聯電做車用半導體相對偏少,在全球還排不上供貨主力。
經過一場疫情,全世界發現只有台積、聯電這樣的超大產能專業晶圓代工廠可以快速拉貨,兩家因此順勢在車用市場大練兵,漸漸加入車用供貨主力行列,這個意外的發展,其實是被車廠跟各國政府跪出來的。
現在台積電去德國蓋廠,是28/22奈米成熟製程,在歐洲很可能已經是最先進製程了(雖然這點我沒有百分百確定)。無論如何,台積這個廠的車用產品,無論產品組合、規格、良率,輕鬆打爆歐洲現有IDM,絕對是肯定的。
隨著車用電子的進化,未來一定會用到更多先進製程,但現在28奈米被視為可預見未來車用主流的甜蜜點,未來幾年對歐洲車廠已大致夠用。引述台積電總裁魏哲家最近的發言:「車用晶片有八成是一般晶片,適合28奈米以上製程;其餘兩成才是ADAS(自動駕駛系統)等先進晶片,可能要14奈米以下的製程生產。」
模擬一下台積電德國設廠後,未來歐洲車用市場的可能衝擊:
28奈米輕鬆碾壓現有IDM的產品,良率更好效率更高、耗電更低、相同規格成本更低,再來連產品規格都會被快速推進。
現在多顆獨立的MCU,未來有可能被漸次整合,顆數減少,但每一顆的功能變強,將車用電子推進到下一個世代。這對車廠來說是福音,但對現有IDM絕對是個噩夢。
已經可以預見,這些IDM未來(其實現在已經開始XD )最大的糾結是,到底要不要加碼投資蓋廠、追台積電的製程?
蓋下去無法競爭,只是讓自己的投資變成尾大不掉的包袱;不蓋廠讓台積電獨走,未來勢必成就台積電一個人的武林⋯
台積電歐洲設廠,怎麼廢掉當地晶圓廠的武功?劇情就是這麼樸實無華

2023年1月30日 星期一

迴廊中庭 Cloister Court :法國、英國;義中世紀英雄與奇觀大利/美國/西班牙....勒高夫(Jacques Le Goff)著

 

中世紀英雄與奇觀 / 勒高夫(Jacques Le Goff)著 ; 葉偉忠譯Le Goff, Jacques,

https://www.facebook.com/hanching.chung/videos/573185724686542

英國

Cloister Court - Queens' College, Cambridge

義大利

*---Rome 

The museum is located in what is known as "Michelangelo's Cloister" and other buildings that were part of the Carthusian monastery as well as several halls south of the eastern palestra. The former main entrance hall of the museum connects the 16th-century outer garden around a large Krater used as a fountain with the cloister. The Epigraphic Museum is located in modern premises. The prehistoric exhibits are on the first floor of the cloister colonnade. The cloister itself exhibits numerous pieces of statuary.[6]: 11, 37, 45 

https://en.wikipedia.org/wiki/Baths_of_Diocletian


294. I have now reached the point where I can look over the great art of antiquity and its Renaissance. But, for myself, I cannot find any artistic con- nection with our own times. And to want to create something outside of one's own age strikes me as suspect. Great perplexity. This is why I am again all on the side of satire. Am I to be completely ab- sorbed by it once more? For the time being it is my only creed. Perhaps I shall never become positive? In any case, I will defend myself like a wild beast. 295. In such circumstances there exist fair means. Prayers for faith and strength. Goethe's Italian Journey Also belongs here. But above all a lucky star. I saw it often. I shall discover it again. One may well draw strength from the pantheistic piety of Goethe. Draw strength to enjoy things, that much is sure


美國

First encounter Mount Fuji/ Mt. Fuji. Hiroshige與 HOKUSAI的 富士山。 富士山的文化史;富士山與日本人;Newsletter "Highlighting JAPAN"No. 176(Jan. 2023) ◆MT. FUJI: WORLD HERITAGE◆Endless inspiration to be found in Mount Fuji and spring flowers

 First encounter Mount Fuji/ Mt. Fuji.  Hiroshige與 HOKUSAI的 富士山。    富士山的文化史;富士山與日本人;Endless inspiration to be found in Mount Fuji and spring flowers

https://www.facebook.com/hanching.chung/videos/1790409048019533











位於東京都江東區的若洲海濱公園,18日可看到太陽西沉於富士山山頂時看似重疊的景象「鑽石富士」。



Tamako Kataoka's 'Auspicious Mt. Fuji' (1991) | TOKYO ART CLUB TOBI MUSEUM

ART

Endless inspiration to be found in Mount Fuji and spring flowers

BY ALICE GORDENKER

SPECIAL TO THE JAPAN TIMES

APR 23, 2014
It’s often said by Japanese painters that the most difficult subject of all is Mount Fuji. How is it possible to come up with an original take on a theme that has been painted so often and by so many talented artists? Yet for all their angst, artists clearly manage, as demonstrated by the sheer variety of beautiful images of Mount Fuji currently on display at the Yamatane Museum of Art.


Organized to commemorate the mountain’s designation in 2013 as a UNESCO World Cultural Heritage Site, “Mt. Fuji, Cherry Blossoms, and Flowers in Spring” opens with some three dozen images of the sacred mountain representing several centuries of Japanese art. The second half of the space is given over to works depicting cherry blossoms, peonies and other spring flowers, reviving an earlier Yamatane tradition of staging a flower-themed exhibition every spring.


Mount Fuji, an active volcano and the tallest peak in Japan, has been regarded through history as sacred and is ringed by temples and shrines devoted to its worship. Its power and beauty have inspired centuries of literature and art. Early paintings show the mountain with three even peaks, a stylized depiction that may have been influenced by esoteric beliefs about the power of the number three. By the Edo Period (1603-1867), when travel became less restricted and more people had the opportunity to actually see the mountain, depictions in art became more realistic.


Now in its final weeks, the exhibition showcases both paintings and ukiyo-e prints, including examples from Utagawa Hiroshige’s famous series, “Thirty-six Views of Mt. Fuji.” There are works by big-name artists such as Taikan Yokoyama (1868-1958), who created over 1,000 paintings of Mount Fuji during his lifetime, as well as painters who names might be less familiar. One is Tamako Kataoka (1905-2008), who painted Mount Fuji again and again, particularly in the later part of her career. Her 1991 painting, “Auspicious Mt. Fuji,” is one of the highlights of the exhibition and a good example of her unconventional style and bold use of color.


With so many different interpretations on the same theme grouped together, it’s interesting to observe how artists can take the same elements — say, Mount Fuji and pine branches, a classic pairing — yet produce startlingly different results by varying color and composition. Such comparison is also possible in the flower section of the exhibition, which is a veritable bouquet of variations on the cherry-blossom theme.


Clearly, the singular mountain and spring flowers are a source of endless inspiration for artists. Writing about Mount Fuji in particular, Kataoka explained this eloquently in a 1971 essay: “Fuji soaring above mountains, or glimpsed between mountain peaks; Fuji from a village; Fuji from the ocean, Fuji from a town,” she wrote. “Fuji from the garden of one’s own home; Fuji seen through willows; peonies and Fuji, mountain grasses and Fuji, old trees and Fuji; the sun and moon and stars all suit Fuji well. There is no limit to the possible themes to paint.”


“Mt. Fuji, Cherry Blossoms, and Flowers in Spring” at the Yamatane Museum of Art runs till May 11; 3-12-36 Hiroo, Shibuya-ku, Tokyo; Ebisu Stn. Open 10 a.m.-5 p.m. ¥1,200. Closed Mon. 03-5777-8600 www.yamatane-museum.jp
PHOTO: Mount Fuji shows off its charms

THE ASAHI SHIMBUN


2012/08/02


This glorious "Diamond Fuji," as seen from the Hojo coast in Tateyama, Chiba Prefecture, on July 30 (Tei Shimizu)


For those fortunate enough to be in the right spot at the right time on July 30, Mount Fuji rewarded them with a rare view: "Diamond Fuji," with the sun setting on its peak.


『 富士山的迷人倒影。- 來自坂茂的專屬詩意!』
富士山可以算是日本最出名的地方之一,在2013年富士山也正式成為世界的文化遺產。於是當地政府決定於日本靜岡縣建一座博物館來向世人展示富士山的歷史和文化,當時共有238個方案參與競標,最後由2014年的普利茲克獎得主–日本建築師阪茂贏得了這場競賽。
阪茂說道:「其他方案大多採用模仿富士山輪廓的屋頂,而我認為,富士山是獨一無二的,我們無法複製一個富士山。所以,我想通過水的倒影,讓人們在波光粼粼的水面,看到心中的那座富士山🗻。 」


沒有自動替代文字。
圖像裡可能有一或多人
圖像裡可能有室內
圖像裡可能有一或多人



"富士山與日本人"有趣。 不過,翻譯/製作太匆忙,錯字不少。 譬如說 將印尼和印度打錯;

先用"茶屋",隔幾行用"茶館"。

http://dictionary.goo.ne.jp/leaf/jn2/142822/m1u/%E8%8C%B6%E5%B1%8B/


富士山と鎌倉の世界遺産推薦を内定 文化審議会

「富士山」と「鎌倉」の世界遺産登録に向け、文化審議会は1日、日本政府として両候補地をユネスコ世界遺産委員会に推薦することを妥当と結論づけた。事 実上の推薦内定で、文化庁は2013年の登録を目指し、関係省庁と調整して9月末までに暫定版推薦書、来年1月末までに正式推薦書を委員会に提出する。

文化審議会は、富士山については古くから民間信仰の対象となり浮世絵など芸術作品のモチーフとなってきたこと、鎌倉は武家文化が花開いた場所であることを重視し、推薦は妥当と判断。登録に向けて、地元自治体などが保全を強化する必要があるとした。

富士山、鎌倉を除き、世界遺産候補として日本の「暫定一覧表」に載り、政府の推薦を待っているのは、「彦根城」「富岡製糸場と絹産業遺産群」「長崎の教会群とキリスト教関連遺産」など10件ある。
Rice-ball Mt. Fuji sets Guinness record


2011/03/01





A Mount Fuji mosaic created with more than 20,000 "omusubi" rice balls in Gotenba, Shizuoka Prefecture (Tamotsu Sugao)


Gotenba, Shizuoka Prefecture--Hundreds of people got their hands sticky here in their quest to create the largest piece of "omusubi" rice-ball art--a huge mosaic of Mount Fuji.

The mosaic was made on Mount Fuji Day, Feb. 23, and recognized by Guinness World Records.

The glutinous mountain measured 74.09 square meters and was made up of 22,350 rice balls. The rice balls were crafted in five colors, including salt-sprinkled "white," seaweed-wrapped "black" and curried-rice "yellow."

The project was the idea of Shizuoka-based "bento" box-lunch maker Tenjinya Co.

After the rice ball Mount Fuji was commemorated for posterity by Guinness officials, about 2,000 participants and staff ate it.



2/21






富士山與日本人
作者:日本青弓社編輯部 編
譯者:周以量
出版社:社會科學文獻出版社
出版日期:2010年08月01日

對 于中國人來說,富士山並不陌生,它作為觀光勝地聞名遐邇。但是富土山對于日本人來說僅僅就是一個供人觀賞和攀登的對象嗎?絕非如此。在不同的歷史年代,富 士山有不同的象征意義。在繪畫中,日本畫家賦予它不同的形象;在文學作品中,日本作家借此抒發復雜的感情;在教科書中,日本政府將它作為統合日本精神的象 征本書詳細描述了富士山在繪畫、宗教、文學、文化、教育、社會等各個領域中的形象,具體闡釋了富士山與日本人的關系,深入剖析了日本民族的特性。這是一本 圍繞富土山,全方位、多角度地介紹日本文化的讀物。
叢書系列:閱讀日本書系
規格:平裝 / 216頁 / 15cmX23cm / 普級 / 單色 / 初版
出版地:大陸



目錄

第一章 俗界富士

第二章 “富士山”的圖像學與日本人的心性 (竹谷負)

前 言

1 “富士山”的圖像學

2 近現代的富士山觀

第三章 富士山的繪畫,其發展與形態 (山下善也)

前 言

1 古代、中世

2 近世

3 主題的變奏

結 語

第四章 近代日本的教科書與富士山 (阿部一)

前 言

1 作為教育原理的國體

2《日本風景論》的影響

3 收錄富士山內容的教材的變遷

4 教科書中富士山的象征性

結 語

第五章 登山史上的富士山 (小泉武榮)

1 噴發的富士山

2 富士山登山活動的起源

3 末代上人攀登富士山

4 室町時代攀登富士山

5 江戶時代攀登富士山

6 明治時代之後的攀登富士山

第六章 富士信仰與日本的靈性 (鐮田東二)

1 作為精神地標中心的富士山

2 富士信仰︰粟與蟲的反朝廷文化

3《萬葉集》中的富士山

4 富士的各種形態與宇宙論

5 富士山的神秘

第七章 向富士山祈禱︰江戶富士講中救濟觀的發展 (宮崎文子)

前 言

1 富士信仰的發展

2 身祿教義中救濟觀的發展

3 救濟眾生與社會變革

結 語

第八章 禁止女性登山制度考︰從富士參拜者與當地居民關系的視角考察 (青柳周一)

前 言

1 參拜者、信仰登山部落、山麓地區的村莊

2 當地居民的“參拜者”形象︰“盡是糞便的山”

3 圍繞女性參拜者的對立圖式

結 語

第九章 時尚吟詠富士山︰近世詩歌中的富士山 (大谷俊太)

前 言

1 細川幽齋的挫折

2 大雪積晴空︰寫實的風景

3 欲忘更向富士山︰實際感受的真誠吐露

4 情意豈通達︰“時尚”吟詠的方法

結 語

第十章 平安時代的富士山︰在憧憬與恐懼之間 (和田律子)

前 言

1 平安時代文學作品中的富士山

2 平安時代的富士山畫

3 《富士山記》和《竹取物語》

4 《更級日記》中的富士山

結 語

第十一章 富岳五景 (堀切直人)

1 第一景

2 第二景

3 第三景

4 第四景

5 第五景

第十二章 月見草最適合富士山︰近現代文學與富士山 (川村�镧^

1 透視法的眼鏡

2 “游女”與富士

3 火山的變化

4 富士的遠景

第十三章 外國人眼中的富士山 (竹村功)

前 言

1 日本的外國人

2 江戶參府旅行

3 開國談判時來訪的人們

4 明治時代的外國人

5 昭和初期的外國人

結 語

作者簡介

譯後記







----富士山的文化史

高階秀爾 [作者簡介]

日本美術的狂熱愛好者龔古爾(Edmond de Goncourt)在1892年2月17日的《日記》中記錄了他和朋友們一起鑑賞北齋所繪以「富士山」為題材的版畫作品(數幅)一事,並寫下了如下感想:「我們幾乎無法估量我國的現代風景畫畫家們,特別是莫內(Claude Monet),從這些印象中獲得了多大程度的幫助。」(“on ne sait pas assez ce que nos paysagistes contemporains ont emprunté a ces images, surtout monet,”)。事實上,在那些讓印象派畫家們瘋狂的日本浮世繪版畫之中,北齋的《富嶽三十六景》系列最為著名,同時也影響最大。後來,德布西(Claude Debussy)在創作交響詩《大海》時,用在樂譜封面畫上的波浪圖案也是取自同一系列中的《神奈川衝浪裏》(衝:海上,洋面——譯者註)。



葛飾北齋《富嶽三十六景 神奈川衝浪裏》

在《富嶽三十六景》系列作品中,北齋有時會將富士山的雄偉容姿畫滿整個畫面,有時則會描繪從江戶街市的另一側遠眺的富士山。通過他各種匠心獨具的奇巧構圖,這一系列作品從誕生之初就獲得了巨大的好評。不過北齋並不滿足於此,又追加了10幅圖,最後共計完成了46件作品。然後,他又將100幅富士圖重新集結成冊,留下了冊子本形式的全三卷《富嶽百景》。除此之外,有富士山出現的北齋作品也不在少數。手繪畫方面,則有被指定為重要文化遺產的《潮干狩圖》(潮干狩,日語讀作shiohigari,意為退潮拾貝——譯者註),這幅畫作描寫了在海邊興高采烈拾貝的人們,背景正是白雪覆頂的富士山的秀麗身影。還有在他90年漫長生涯的最後一年創作的一件作品《富士越龍》。這位有著旺盛創作欲的天才畫家終其一生都為富士而痴迷。

葛飾北齋《潮干狩圖》(大阪市立美術館藏)



葛飾北齋《富士越龍》(北齋館藏)


畫作中的富士山

不過,對富士山的痴迷並不僅限於北齋一人。恐怕這樣說毫不誇張,江戶時代著名的畫家都在某種意義上留下過有關富士山的作品。從屏風畫、隔扇畫、掛軸、畫卷,到作為信仰對象的曼陀羅圖以及登山用的導遊圖,再到衣服的圖案、日用器具、家具等工藝品的裝飾等,富士山的圖畫幾乎無處不在。

這種傾向在廣受普通百姓喜愛的浮世繪世界中尤為顯著。隨著富士信仰和登富士山逐漸大眾化,為了滿足日益增大的需求,許多浮世繪畫師開始埋頭於製作直接以富士山為主題的刊本和版畫。與北齋齊名的風景畫巨匠廣重也是其中一人。他憋著一股勁要與北齋分庭抗禮,計劃出版冊子本形式的《富士百圖》。但這一計劃最終只有收錄了20幅圖的初編1卷付梓出版,不過同樣是模仿北齋的《富嶽三十六景》卻留下了2種系列版本。此外,在廣重所作《東海道五十三次》(描寫江戶時代主要幹道之一——東海道上五十三處驛站風光的系列畫作——譯者註)系列以及他的晚年傑作《名所江戶百景》系列這兩部著名代表作中,富士山也是頻頻登場。這些浮世繪被大量出版,不僅僅是用作鑑賞,還被人們當做遊覽江戶時的必備品、旅途的回憶或者紀念品。這一事實也雄辯地證明了富士山是百姓們十分親近的存在。

安藤廣重《東海道五拾三次之內 由井 薩 埵嶺》

富士山位於日本列島的中央,比其它任何山峰都高大雄偉,甚至展示了一種莊嚴的美麗。這樣一座山峰自然從遠古時代就得到了日本人的讚嘆與崇敬。《萬葉集》中收錄了許多首讚美富士山的歌謠,例如山部赤人吟詠富士山的長歌「自從天地初分的時候,就是這樣崇高莊嚴,在駿河國的富士高山……」。萬葉之後,和歌與物語中也頻頻提及富士山。而在繪畫領域,現存最古老的作品是11世紀中期創作的《聖德太子繪傳》,傳說太子騎著甲斐國(現在的山梨縣)上供的一匹黑馬登上富士山山頂,這幅作品便是根據這個傳說繪製的。這則逸聞伴隨著聖德太子信仰的普及而廣泛流傳,在後來反覆創作的有關太子的許多繪傳中必定會登場,富士山的形象也因此給人們留下了深刻的印象。在鎌倉時代,描繪為了普及念佛宗(念佛宗,以良忍為開山祖師的鎌倉佛教宗派——譯者註)而遍巡諸國的一遍上人的事蹟的《遊行上人緣起繪》也向人們傳達了富士山的形象。此外,單獨描繪富士山的作品也不在少數。

《聖德太子繪傳》

然而,到了江戶時代,富士山和日本人的關係發生了巨大的變化。就像在北齋和廣重的畫作中看到的那樣,富士山對普通百姓來說已經變成了近在身邊的極其熟悉的存在。這一轉變自然與江戶這座城市成為德川幕府所在地之後的急速發展不無關係。
江戶城與富士山

在奈良和京都還是日本首都的時代,富士山雖然也很有名,不過對大多數人來說,它仍然是一個看不見的、遙遠國度的存在,即一個與現實相距遙遠的存在。可是對江戶城裏的人們來說卻不是這樣,富士山就在人們的眼前。

即便是在現在的東京,若是晴空萬里的日子,在高樓的間隙仍然可以遠眺富士山。這雖然是現代人難得一見的美景,可是對過去的江戶百姓來說,卻是近在身邊的巨大存在。浮世繪畫師們常常將富士山和江戶城畫在一起,而畫中的富士山總是比實際所見大出許多,正是反映了江戶人的此種心情。

江戶在15世紀中葉還是一個偏僻貧窮的小山村,太田道灌第一次在這片土地上建起了江戶城。道灌喜歡從自己的房間眺望富士靈峰,並留下了一首和歌:「我的房間毗鄰松林大海在屋簷下即可看見富士高嶺。」對這位風流倜儻的戰國武將來說,富士山成了自家屋簷下日常風景的一部分。

這一點對江戶城的百姓們來說也是一樣的。廣重的《名所江戶百景》共收錄了120件作品,其中包括廣重描繪的118處名勝,還有在他死後別人創作的一幅作品以及一幅封面畫。市面上銷售的是匯集了120幅作品的「全本」,其中的19幅作品都清晰地描繪了富士山的樣子。例如,這一系列作品分為春夏秋冬4部,在最開始的一幅作品《日本橋雪晴》中,清冷的白雪覆蓋在日本橋上,另一側,白雪皚皚的富士山與日本橋遙相呼應。日本橋是江戶時代最重要的工商業者聚居地,一向是仰望富士山的絕佳地點,尤其是到了一年之初的一月三日,從橋上遙拜「初富士(初富士,元旦時遠遠眺望的富士山——譯者註)」是江戶百姓一年之中重要的慣例活動。

安藤廣重《名所江戶百景 日本橋雪晴》

另外,同樣是在《百景》中,「駿河町」這幅畫則運用了西方的透視畫法,畫面上的街景由近及遠排列開去,在街市的正上方,雄偉的富士山巍然聳立,彷彿一頂巨大的頭笠保護著駿河町。這並非偶然,因為駿河町便是朝著富士山的方向筆直建造的。「駿河町」這個地名自然是取自富士山所在的駿河國(現在的靜岡縣)。此外,在江戶的街道中,還有很多像是「駿河台」、「富士見町」這些至今仍在使用的與富士山相關的街道名,這也說明在當時富士山是人們身邊的存在。

安藤廣重《名所江戶百景 駿河町》

事實上,富士山不僅僅是江戶城鎮上常見的景色,還在江戶這個伴隨德川家康開創幕府而發展起來的新興城市的城市規劃中扮演了重要角色。日本的城市原本就和西歐、中國的都城不同,自從奈良平城京和京都平安京以來,沒有城牆便成了日本都城的一大特色。不僅街道之間沒有牆壁,而且也沒有像西歐的凱旋門和芳登廣場青銅柱之類的標誌性的巨大紀念物。日本城市中承擔了地標作用的並非人造的建築物,而是城外的山峰,就像京都的東山那樣。江戶城的地標則是富士山和北部的筑波山。江戶城市規劃的基本理念是風水思想,根據這一思想,在西邊開設街道為佳,以日本橋為起點的東海道正好位於這個位置,從江戶方向望去,富士山正好起到一個標誌作用。在歌舞伎狂言《爭風吃醋》中,就有「西有富士嶺,北有筑波山,兩者不相上下,宛若伊達小袖」這樣的台詞。由此可見,江戶的百姓們朝朝暮暮都懷著自豪和敬畏的心情仰視富士山的雄姿。

江戶百姓對富士山究竟有多麼痴迷?有一件事即可看出人們的痴迷之深:江戶的城區裏建造了好幾座被稱作「富士塚」的小型富士山。隨著富士信仰的逐漸興盛,江戶時代開始盛行各種形式的登富士山活動。為了那些無法親自登山的人們,城區中便建起了所謂的迷你富士山,這就是「富士塚」。雖說是袖珍模型,不過麻雀雖小五臟俱全,例如廣重所作《名所江戶百景》之「目黑新富士」圖中所畫的富士塚竟然高達15公尺,山腳下配有鳥居,山頂則建有仙元宮(淺間神社)以供祭拜,甚至還修了一條參拜道路,人們可以實地攀登。目黑還有一座富士塚,這與廣重《百景》中題為「目黑元不二」的圖中所描繪的富士塚類似,這兩座富士塚都香客眾多,十分熱鬧。江戶的城區中共有7座富士塚,其中有幾座一直留存至今,由此可見,富士山的的確確融入到了江戶人的生活之中。


安藤廣重《名所江戶百景 目黑新富士》

安藤廣重《名所江戶百景 目黑元不二》
信仰之山

第一個建造富士塚的是「富士講」(講,佛教用語,法會、講經會、遊山拜廟團體——譯者註)的成員們。所謂「富士講」,是誕生於江戶時代的以攀登、參拜富士山為主要目的的團體組織。為了登富士山,這個團體要積攢一定數額的會費,每年有三分之一到五分之一的成員聚在一起登一次富士山,在三年到五年之內全體成員都登山完畢。雖說是登山,但主要是為了信仰,參加者須首先在山腳下的淺間神社參拜,沐浴清潔身體後換上白衣,以一身修行者裝束登上山頂,參拜山頂的神社。朝山結束後,他們通常會從另一條路線下山,在山腳的小鎮上高高興興地舉行一場宴會。每次登山的成員有20人至30人,有專業嚮導跟隨,路線和住宿地點都是固定的,可以說類似於今天的跟團旅遊。

葛飾北齋《富嶽三十六景 諸人登山》

富士講除了組織登山活動以外,還進行祈禱,保佑人們疾病痊癒,頒發消災避難的護身符,因此深受百姓歡迎。幕府害怕這種信仰的影響擴大,屢屢頒發禁令,但富士講仍舊逐年壯大起來,據說曾有一個時期江戶市內「講」的數目多達808個。富士山作為人們信仰的對象,便是如此深受百姓的喜愛。

日本自古便盛行山岳信仰,山岳本身被當做神體(禮拜對象——譯者註)來禮拜,山岳還是修驗道(日本自古以來就有的山岳信仰與佛教密宗、道教相互結合,在平安末期誕生的一種宗教——譯者註)的修行者進行修行的地方,這時候人們會認為山岳有著某種特殊的神奇力量。這些關於山岳的信仰在日本各地都能見到,而富士山也不例外,自古以來便被奉為靈山,是人們崇拜的對象。

富士宮市可以清晰地看見富士山,這裏留存有繩文時代的遺跡,據推測應是當時遙拜富士山的神殿。在《萬葉集》中收錄的讚美富士山的長歌中,高橋蟲麿曾如此歌頌:「日出之處大和之國的鎮護者與守護神」。也就是說,富士山在當時是守護著整個日本的神山。

此外,《日本靈異記》中還記載道:日本修驗道的開山祖師——著名的役行者被流放伊豆時,每天晚上都會登上富士山山頂刻苦修行。這類傳說以及前文提到的聖德太子騎馬登頂富士山的傳說或許從一個側面反映出了百姓們的想法:他們認為富士山是一種特別的神秘的存在。

9世紀都良香所著《富士山記》中記載,富士乃神仙們聚集遊玩的神山,貞觀17(875)年11月的祭祀之日,有人看到山頂有兩名白衣美女翩翩起舞。當時,流行著富士山是火山之神淺間居住的神山這樣的信仰,人們修建了淺間神社來遙拜富士山。如今富士山雖然是一座休眠火山,不過在歷史上曾經有過多次噴火的記錄,黑色的濃煙噴上天空,有時會有被稱作「御神火」的熊熊火焰噴出,這些情景讓人們愈發強烈地感覺到富士山所擁有的無窮威力。

在日本最古老的物語《竹取物語》的結尾處也寫道,當時的帝王下令將已經返回月宮的輝夜姬留下的「不死仙藥」在離天最近的神山頂上燒掉。也正是因為這個原因,這座山被稱為「不死山」,並且時常有黑煙升起。這個關於「富士山」名稱來歷的解釋是否正確先另當別論,這裏的確真切地反映了人們心懷敬畏之念遠眺噴火神山的實際感受。11世紀中葉成書的《更級日記》則對富士山的奇特身姿做了十分簡潔的描寫。「那座山的樣子,著實不像這世間所見之物……。平整的山頂上,有煙升起。黃昏時分亦可見火焰燃起」。

《竹取物語繪卷(局部)》(立教大學圖書館藏)

有一個巧妙利用「御神火」造型的例子。這就是傳說中豐臣秀吉愛穿的羅紗陣羽織(羅紗陣羽織:毛呢無袖外罩——譯者註)。這件陣羽織的背面畫滿了雄偉的富士山,上部是旋渦狀的「御神火」,下部配有水珠狀圖案,完美地表現了火神和水神,構圖堪稱奇巧,從服裝設計方面來看也算十分新穎。此外,頭盔、鎧甲、馬鞍、刀具護手、配刀鞘上的小刀等兵器上也常常使用富士山圖案裝飾。富士山的主神——火山神原本被認為是女性神靈,因此通常的想法是:那優美的身姿並不適合畫在戰場的道具上。不過武將們如此喜愛富士圖案,恐怕是因為他們相信「富士(huji)」與「不死(husi)」是相通的。

富士御神火文黒黄羅紗陣羽織(大阪城天守閣蔵)

事實上,富士山容納了日本人五花八門的各種信仰。在中世神佛習合(神佛習合,日本佛教用語。指調和固有之神祇信仰與外來之佛教思想的宗教現象,又稱神佛混淆、神佛調和——譯者註)的時代,山頂上建造了佛教寺院,甚至還誕生了主張在富士山頂有極樂淨土的宗派。留存至今的富士曼陀羅中,有的在山頂上畫有阿彌陀三尊(阿彌陀佛及其二大脅侍。中尊為阿彌陀佛,左為觀世音菩薩,右為大勢至菩薩——譯者註),有的還寫著「南無阿彌陀佛」的名號。不過,進入江戶時代以後,人們開始相信富士山的主神是《古事記》中的木花開耶姬,這種信仰逐漸固定下來並流傳至今。

在民間信仰中,富士山是吉祥的象徵。每年一月二日做的夢被稱為「初夢」,人們認為初夢可以占卜一年的吉凶,這一習俗至今仍在廣泛流傳。民間認為在初夢裏夢見富士山是最大的吉兆,是吉祥的象徵。

富士信仰融合了神道、佛教、道教(修驗道)和民間信仰等各種要素,所有這些都反映出富士山和日本人心靈的深厚淵源。
旅行與富士山

就像在前文中提到的,「富士講」成員的參拜登山是一種信仰行為,不過同時也是江戶百姓從日常生活中擺脫出來,沿途欣賞美麗風景,到陌生城鎮接觸各種新奇事物的觀光之旅。這倒如同江戶時代盛行的伊勢(伊勢神宮——譯者註)參拜和金毘羅(航海之神——譯者註)參拜。根據18世紀初伊勢山田奉行(山田奉行,江戶幕府官職——譯者註)提交給幕府的報告,可以推算出每年有50萬至60萬人前往伊勢神宮參拜。而且這還是平常年分的數字,如果趕上遷移神殿的特殊紀念年分,會有比平時多出好幾倍的百姓從全國各地趕往伊勢。為了迎接這些參拜者,不僅伊勢集中了許多旅館、問訊處和特產商店,就是途經城鎮上的驛站也是鱗次櫛比。參拜者的主要目的自然是參拜伊勢神宮,不過能夠體驗各地的不同風情也是參拜的一大魅力。事實上,參拜伊勢神宮是任何人都比較容易成行的安全旅行。根據當時的記錄,參拜伊勢神宮的人裏面有許多婦女和兒童。

不僅是伊勢參拜,在江戶時代,出門旅行十分盛行。當然,在這之前並不是沒有人去旅行,紀貫之的《土佐日記》(10世紀)和阿佛尼的《十六夜日記》便是十分優秀的旅行文學。不過,進入江戶時代以後,參勤交代(參勤交代,亦稱為參覲交代。是日本江戶時代一種制度,各藩的大名需要前往江戶替幕府將軍執行政務一段時間,然後返回自己領土執行政務——譯者註)制度的確立和商品經濟的發展使得人與物的流動開始大規模化,再加上戰亂時代終於結束,長久的和平時期到來,江戶遊覽和京都遊覽這樣的觀景遊山之旅開始在全國盛行,街道和驛站日漸完善,飛腳(江戶時代以遞信、快遞為業者——譯者註)制度日益發達,全國范圍的通信聯絡網得以確立和完備。這些原因都使得旅行的人數飛速增長。人員往來最為頻繁的地方便是連接新興都市江戶與京都、大阪的主要幹道——東海道。十返捨一九的《東海道中膝栗毛》(栗毛,栗色的馬。膝栗毛,意為用自己的膝蓋代替騎馬,即徒步的意思——譯者註)(初編1802年)獲得了爆炸性的銷售量,廣重的《東海道五十三次》系列更是深受歡迎,以致出版了3個版本。這些事實都有力證明了東海道上的旅行對人們來說具有多麼強烈的吸引力。

安藤廣重《東海道五拾三次之內 原 朝之富士》

在東海道上旅行,只要天氣晴朗,就可以近距離觀賞富士山的雄偉身姿。這對於旅人們來說是莫大的樂趣。在這一時期出版的許多東海道沿途繪畫和旅行指南上,必定會突出富士山的形象,而且都會提及富士山的美。大量留存至今的旅行筆記和記錄中,常常會看到讚美富士山的表述,描繪在旅途中所見富士山的圖畫以及吟詠富士山的和歌和俳句也廣為流傳。

例如,喜愛旅行的芭蕉在《野曬紀行》(野曬,指在野外遭遇風雨,或飽經風霜的骷髏——譯者註)中記錄了自己在翻越箱根關卡時忽遇降雨,山峰被雲霧籠罩的情景。

「陣雨忽降忽停雲霧繚繞不見富士山的日子亦別有一番趣味」

應該說詩人雖然並沒有親眼看到富士山,可是富士山的身影已經清晰地映照在詩人的心中了。京都的徘人蕪村回想著自己的江戶之旅,留下了下述如畫般生動鮮活的千古名句:

新綠葉叢淹沒中,只餘富士一孤峰。

就這樣,以富士山為主題的文學作品和繪畫作品被大量創作出來並廣受好評,再加上旅人們帶回來的旅途見聞——所有這些都對富士山的形象在百姓之間得到普及起到了很大作用。只要看一看江戶時代誕生於各地的「鄉土富士」(日本各地被命名為「富士」的山峰),就能明白日本人對富士山的憧憬是多麼的強烈與巨大。「鄉土富士」又被稱為「擬富士」,指的是把與富士山相似的山當成富士山,並用「當地地名+富士山」的名稱來稱呼它的習慣。例如青森縣岩木山被稱為「津輕富士」,鹿兒島縣的開聞岳被稱作「薩摩富士」。到了近代,「鄉土富士」逐漸增多,如今在全國共有350座。當地的人們懷著自豪與熱愛之情創造出了屬於自己的富士山,這一事實也進一步證明,唯有富士山才是所有日本人心靈的故鄉。

[本文為《JAPAN ECHO》Vol. 30, No. 1(2003年2月)刊載的英語論文“Mount Fuji in Edo Arts and Minds”的日語版。日語版首刊於高階秀爾和田中優子編《新視點看江戶》(新書館/2006年)]
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Highlighting JAPAN hj-newsletter.cao@cao.go.jp

Wed, Jan 25, 10:30 AM (6 days ago)
to me
E-mail Newsletter "Highlighting JAPAN"
http://www.gov-online.go.jp/eng/publicity/book/hlj/index.html
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No. 176(Jan. 2023) ◆MT. FUJI: WORLD HERITAGE◆
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Mt. Fuji is the highest mountain in Japan, with an elevation of 3,776 meters. In June 2013, it was inscribed on the World Heritage List under the title, “Fujisan, sacred place and source of artistic inspiration.” In this month’s issue of Highlighting Japan, we investigate the mountain’s allure and introduce some of the artists whose work it has inspired. 

●Mt. Fuji: Sacred Place and Source of Artistic Inspiration
   (An interview with Inaba Nobuko, a member of the Fujisan World Cultural Heritage Academic Committee)

●Miho no Matsubara: Inspiration for Many Works of Art
   (The scenery of Miho no Matsubara in Shizuoka Prefecture, incorporating pine forest, the ocean and Mt. Fuji, has inspired many works of art.)

●The Allure of the Fuji Five Lakes, a World Heritage Site
  (The five lakes in the northern foothills of Mt.Fuji attract visitors all year round.)

●Oshino Hakkai: Eight World Heritage Ponds
   (The eight ponds that make up Oshino Hakkai owe their beauty to water that travels underground from Mt. Fuji.)

●The View of Mount Fuji That Has Become Known the World Over
   (Introducing Arakurayama Sengen Park in Fujiyoshida City, Yamanashi Prefecture)

●Mt. Fuji as Depicted by Hokusai
   (Artist Katsushika Hokusai (1760–1849) was fond of Mt. Fuji and frequently used it as a motif in his work.)

●A Pioneering Photographer of Mt.Fuji
   (Okada Koyo (1895–1972) dedicated his life to photographing Mt. Fuji.)

●A Photographer Who Captures the Overwhelming Mystery of Mt. Fuji
  (Photographer TAKASHI has won worldwide acclaim for his work capturing the “mystery” of Mt. Fuji.)

●(PRIME MINISTER’S DIARY)
   Japan-Moldova Summit Meeting, and Japan-Senegal Summit Meeting and Working Lunch

●(POLICY-RELATED NEWS)
   Japan’s International Cooperation for Global Health

●(SCIENCE & TECHNOLOGY)
   High Performance Soil to Transition Global Agriculture and Realize Space Farming

●(MY WAY)
   Creating a Brighter Future for Local Communities through Cycling

●(INTERNATIONAL COOPERATION)
   Supporting Flood Control Measures in Metro Manila

https://www.gov-online.go.jp/eng/publicity/book/hlj/20230101.html



E-mail Newsletter "Highlighting JAPAN"
http://www.gov-online.go.jp/eng/publicity/book/hlj/index.html
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No. 175(Dec. 2022) ◆THE PATTERNS OF JAPAN◆
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In this month’s issue of Highlighting Japan, we take a look at some examples
of the patterns of Japan which are applied in various ways including kimonos, folding fans and paper stencils.

●History and Characteristics of Japanese Patterns
  (An interview with Fuji Eriko, a researcher of Japanese patterns.)

●Yusoku Monyo, the Origin of Japanese Patterns
   (The Yusoku monyo patterns used first by the aristocracy in the Heian
period (late 8th to end 12th century) form the basis for the various patterns
that developed in Japan.)

●Kamon, Japanese Family Crests, Their History and Features
 (Japanese family crests, or kamon, have distinctive features, an abundance of motifs, and are skillfully designed.)

●Traditional Ainu Patterns Passed Down the Generations
   (The patterns of the indigenous Ainu people “are truly beautiful and powerful, and an energy seems to pour out when looking at them”—Kitajima Yuki,
curator of the National Ainu Museum)

●Kaga-yuzen: Kimono Fabrics Expressing Traditions and Artistic Skill
   (Kaga-yuzen is a traditional kimono dyeing method that developed in
Kanazawa City and surrounding areas in Ishikawa Prefecture.)

●The Textile Patterns of Okinawa
   (Owing to its location on historical maritime trade routes, Okinawa has been
influenced by many countries, including in the development of its own distinctive patterns.)

●Folding Fan Patterns
  (Japan’s traditional sensu folding fans are still typically decorated with scenes
from classical literature or certain set auspicious patterns.)

●The Ise Katagami Patterns that Fascinated Europeans
  (Ise Katagami, a well-known type of Japanese paper stencil, were brought to Europe in the first half of the 19th century and fascinated people there.)

●(PRIME MINISTER’S DIARY)
Meetings between Prime Minister Kishida and H.E. Mr. Gudni Thorlacius
Johannesson, President of the Republic of Iceland, and Her Royal Highness Princess Astrid of the Kingdom of Belgium

●(POLICY-RELATED NEWS)
Measures to Ensure Security in Cyberspace

●(SCIENCE & TECHNOLOGY)
Needles That Reduce the Pain of Injections

●(MY WAY)
Conveying the Charm of Rakugo to the French-Speaking World

●(INTERNATIONAL COOPERATION)
Popularizing Tokkatsu in the Egyptian Classroom

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