多種作品：歷史繪畫，海景，咖啡館，靜物[編輯| 修改代碼]
Kearsarge和阿拉巴馬州之戰[ change | 修改代碼]
儘管歷史繪畫具有很強的學術性，但在馬奈的作品中仍處於邊緣地位，儘管一些重要的當代事件引起了他的興趣。這就是畫家如何使1865年內戰在瑟堡附近發生的內戰海戰永垂不朽的原因。，在聯邦船Kearsarge和阿拉巴馬同盟船之間：Kearsarge和阿拉巴馬戰役（134×127 厘米）144。145. 1872年，巴貝·德·奧雷維爾（Barbey d'Aurevil）肯定了“莫奈的畫首先是一艘宏偉的海軍”，並強調“它所環繞的海面比戰鬥更為可怕” 145。阿爾弗雷德·卡達（Alfred Cadart）展出的這幅畫受到評論家菲利普·伯蒂（Philippe Burty 144）的稱讚。
同年，馬奈生產上的主題幾個畫卡爾薩基和漁船的主題，它見證了當時的海上活動：在布洛涅杜卡爾薩基到來（1864）146，蒸汽船，海洋或Vue海，風平浪靜（1864-1865）147，Lajetéede Boulogne（1869）148或他的船員肖像（Pierrot ivre，水彩畫會諷刺飛行員Pontillon，Edma Morisot的未來丈夫，畫家的妹妹馬奈與之交往的Berthe Morisot 149）。
馬克西米利安皇帝的死刑[ change | 修改代碼]
自從他在阿爾瑪（Alma）的展覽失敗以來，馬奈還活著。 儘管世博會尚未結束，但墨西哥哈布斯堡市馬克西米利安（Maximilian）被處決的消息傳到了法國首都。馬奈，誰一直是一個狂熱的共和黨人，通過其中的方式反感拿破崙 三世，已經實行的建立馬克西米利墨西哥後，從他身上撤出法國軍隊的支持150。從1867年夏天到1868年底，這位畫家在一塊大型紀念和歷史畫布上工作了一年多151。
他製作了同一主題的多個版本。第一個是在波士頓博物館，第二個是在倫敦國家美術館收集，最後的素描是在哥本哈根的Ny Carlsberg Glyptotek，最後的作品是在曼海姆博物館151。
“此外，波士頓版本是戈雅最接近的版本，它具有生氣勃勃的浪漫精神和溫暖的色調，在接下來的版本中，灰色，綠色和黑色的冷色調將取代它。在戈雅抓住士兵瞄準的那一刻，馬奈特盯著那槍。此版本將是成分152的原始實驗室。”
啟發由戈雅的特雷斯·梅奧，卻在一個完全不同的方式處理，從現場馬克西米的執行滿意馬奈，誰也無可懷疑的是髮廊，如果他沒有被提前告知，“他將被拒絕153。但是，這幅在藝術界廣為人知的畫將特別受到蓋羅姆（Gérôme）及其執行《內元帥》（Marshal Ney）的模仿。“按照他的執行順序，馬奈是重建偉大歷史繪畫的最後努力的一個例子。我們必須等待格爾尼卡由畢加索（1937年），和更清晰的韓國大屠殺看到馬奈的挑戰得到了解決，這是馬奈本人對戈雅和偉大傳統的挑戰153。”
畫家的朋友，歌手埃米莉·安布雷（ÉmilieAmbre）在1879年和1880年的巡迴演出期間在美國展出，這幅畫僅是比較成功的。印象派的勝利將暫時壓制描繪當時重大事件的雄心153。
巴黎公社-共和黨馬奈[更改| 修改代碼]
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馬奈特是一位堅定的共和黨人，在1870年戰爭時期與德加（Degas）一同加入了國民警衛隊（National Guard），他是畫家邁索尼埃（Meissonier）的命令，後者是154號上校。投降後，他留在波爾多，然後返回巴黎，居伊奧特街（Guyeot）的工作室被毀。公社的最後一次動盪使巴黎破裂，而她當選為藝術家聯合會的馬奈（Manet）使自己脫離了過剩的生活154。然而，他驚恐地看著壓抑音符14的野蠻本質，並在兩幅石版畫《La Barricade》中表達了這一點。 （1871-1873年，波士頓美術博物館），從背面抽出的步槍喚起了馬克西米利安筆記15或內戰（1871年，1874年的印刷品，保存在法國國家圖書館）的處決，馬奈圖通過倒置而恢復死者Torero 155在遺棄的路障腳下的屍體中的圖像，作品的情感感得到了進一步的增強，“通過緊密的構架，藝術家將注意力集中在這種躺著的觀眾身上，他感到孤獨。迅速鎮壓和野蠻的無能156。 “
像他的同時代人一樣，馬奈（Manet）受到亨利·羅什福爾（Henri Rochefort）的冒險的打擊，後者在公社後被驅逐到新喀裡多尼亞，於1874年逃脫並乘坐一艘小型捕鯨船加入了澳大利亞。共和黨人但謹慎，“藝術家在參議院和眾議院等待共和黨人的勝利，以及1880年7月的大赦法投票批准逃犯返回法國解決這個問題“ 157。當時病了的馬奈特要求與羅什福爾見面，以獲取這次冒險的詳細信息，”他寫信給斯特凡·馬勒瑪（StéphaneMallarmé）：“昨天我看到羅什福爾，他們用的船是深灰色的鯨魚船；六個人，兩個槳。友誼158。»距離羅什福爾的故事，他由有權兩幅畫L'逃避羅什福爾，其中的一個，其中的人物更精確，保持在奧賽博物館在巴黎，另一個是在美術館，蘇黎世158。從次年的1881年1月起，馬奈（Manet）在漢堡博物館159中繪製了亨利·羅什福爾（Henri Rochefort）的真人大小的肖像。
較早（在1879 - 1880年）有一點，他意識到克列孟梭的肖像，而喬治·克列孟梭是董事會主席，在有關古斯塔夫馬奈，畫家的哥哥，拉夏貝爾的委員（試論1878-1881）18個 郡的巴黎，克萊蒙索的選舉據點160。
海洋宇宙[編輯| 修改代碼]
從1868年起，馬奈特人就在加來海峽的濱海布洛涅度過了自己的夏季，在那裡買了一套公寓。除了講習班的午餐，這些重複的住宿啟用馬奈開發一個流派一直吸引了他很多：海景和大海布洛涅，一個重要的世界漁業港口，當時取之不盡，用之不竭的靈感之源一位喜歡自然主義題材的畫家。
布洛涅（Boulogne）港口引人注目的克萊爾·德呂內（Clair de lune）描繪了黃昏時分漁船的歸來，以及月光下等待水手們的妻子。在這個普通的場景，馬奈做了明暗對比神秘和戲劇性，可能是由佛蘭芒和荷蘭夜景啟發十七個 世紀或海洋月光韋爾161。馬奈也有可能受到他擁有並出售的Van der Neer小型畫冊的啟發，之後被刪除161。1860年至1880年之間，范德尼爾（Van der Neer）創作了約50件類似主題的作品在巴黎售出162。
在布洛涅假期看到的其他重要畫作的誕生，特別是從福克斯通蒸籠出發，在1869年 ：馬奈描繪了明輪船確保與英語端口的連接福克斯通，並在其上畫家曾而且走上了前一年參觀倫敦。在作品的最左邊穿著白色的女士是蘇珊娜馬奈特（Suzanne Manet），她的兒子萊昂（Léon）陪同。與克萊爾·德·呂恩（Clair de Lune）不同，畫布是馬奈（Manet）如何玩光和色彩的最醒目的例子之一。焦油船，在Berck的海灘上作畫，並以漁民的作品為主題。
布洛涅（Bologne）碼頭也是幾件私人收藏家作品的主題，除了其中一件藏在阿姆斯特丹的梵高博物館（Van Gogh Museum）之外，幾乎所有作品都名為傑洛（Bouénede Boulogne）162。
馬奈將在1872年至1873年回報船的主題，目前保持在一個帆布現代藝術安德烈-馬爾羅博物館，在勒阿弗爾。毫無疑問，這幅名為《Bateaux en mer。Soleil bedant》（MNR 873）的畫作是縮小版本的，對於海軍來說是非常不尋常的，這無疑是畫家在Berck 163逗留期間進行的。不久之後，克勞德·莫奈（Claude Monet）在1874年的展覽中展出了兩幅名為《印象派》，《黎凡特黎凡特》和《印象派soleil便箋》的畫作，這些畫作“開始”了印象派運動，並以他的名字命名為164。
酒吧和咖啡館音樂會[更改| 修改代碼]
的作用咖啡館，小酒館和咖啡館的演唱會也是在藝術人生重要十九個 世紀也可以是政治。畫家，作家，新聞工作者，收藏家經常在那裡見面165。蒂奧多·杜雷特（ThéodoreDuret）稱，從1866年開始，在Manet周圍形成了一個“燭台” ，星期五晚上在如今位於克利希大街166號的Grand-Rue-des-Batignolles 11號的Guerbois咖啡館。該小組保留了兩張桌子，這些桌子上進行了激烈的討論，從中將湧現出新的藝術標準。我們在畫家周圍找到了所有來自高級時裝工作室和1863年小組的同志，其中包括範汀·拉圖爾（Fantin-Latour），惠斯勒（Whistler）和雷諾阿（Renoir）167。
這位畫家於1864年至1866年在巴蒂尼奧勒大街34號設有工作室，每天晚上在這家很棒的咖啡館約會，該咖啡館後來被稱為Brasserie Muller 166。然後，在經過1870年的戰爭，1875年左右，馬奈在拿起他的宿舍香格里拉中篇小說雅典，布蘭奇廣場。這兩個網吧是印象派的高的地方，但也馬奈常去聚會的地方先進的共和黨人，在未來的成員的巴黎公社一樣拉烏爾Rigault，或朱爾斯·瓦萊斯167。
馬奈走近網吧這個主題幾次，例如，勒波博克在1873年（藝術，費城費城藝術博物館，94×83 厘米），但它特別是1878年的主題變成了顯著的題為的大帆布後雷克索方這代表在新的歌舞表演的內部街羅什舒阿爾中的蒙馬特區巴黎。馬奈切帆布成兩個獨立的畫：金咖啡廳（奧斯卡·萊因哈特博物館“AMRömerholz” ，溫特圖爾，瑞士）和咖啡廳，音樂會角落在雷克索方歌舞表演-倫敦國家美術館，油畫，97.1×77 5 厘米），其中有一個版本是幾個月後於1878-1879年製作的，並在奧賽博物館展出 ：拉塞爾維瑟·德·博克斯（油畫，布面油畫，77.5×65 厘米）168。其他的畫如金的咖啡廳或拉普魯日從同一時期，如更短時間內完成，並不太知名的工作的咖啡廳的內飾這是在（大約1880年）Kelvingrove藝術畫廊和博物館，格拉斯哥，英國169。
然而另一種氣氛，即帶花園的餐廳，位於大道克利希，這激發了藝術家切斯樂的PèreLathuille（1879年），在這裡我們看到了一個年輕男子急忙地一名年輕女子和向她求愛 “在今年的沙龍，他有一個非常傑出的M. Antonin Proust肖像和一個戶外場景Chez lePèreLathuille，兩個人在歌舞表演桌上擺放著輕快而迷人的色調170。”
仍在對待咖啡館和娛樂場所的世界中，早已被梅毒所深深侵蝕的馬奈（Manet）於1881-1882年生產，這是他最後一部名為Un bar aux FoliesBergère的主要作品。與外觀相反，該場景不是在FoliesBergère酒吧繪製的，而是在工作室171中完全重新創建的。另一方面，年輕的模特蘇珊（Suzon）是這個著名的172號咖啡廳音樂會的真正僱員。酒吧的大理石上存在的許多元素，無論是酒瓶，鮮花還是水果，都構成了金字塔形的合奏，它將在裝飾女服務員自身的緊身胸衣的花朵中找到頂點。但是最引起評論家注意的方面是蘇宗在鏡子中的反映。從年輕女子的姿勢和男人在她面前的身姿來看，後者似乎都無法返回場景的確切圖像，但要如此接近以至於他應該從邏輯上將觀看者的眼睛隱藏起來。根據什麼斯曼'驚訝誰蜂擁交換迷失方向在畫布上的海市蜃樓觀測助理171。“ [...]這個主題非常現代，M.馬奈把他的女性的臉就這樣，在他的環境，是巧妙[...]這確實是令人遺憾的，看的人M.馬奈的價值犧牲，以這樣的藉口，總之，使繪畫與傳統的其他的！令我感到更加遺憾的是，儘管它具有石膏色調，但它的酒吧充滿了品質，他的妻子早已建立起來，他的人群充滿了生命。無論如何，這個酒吧肯定是這個休息室包含173的最現代，最有趣的桌子。”
這不排除在鏡子前一組合物的想法是在馬奈通過由繪畫啟發古斯塔夫·卡耶博特 丹斯未咖啡廳174。站立時屈膝的人靠在鏡子前面的桌子上（構圖本身源自於德昂納·丹斯·阿特里埃·德·馬奈特175。
從一開始，這種充滿詩意的錯誤觀點就令人驚訝。Stop在《The Fun Journal 》中製作的漫畫證明了這一點。在附圖的標題中，我們讀到了以下註釋：“ La Merchande de consolation auxFolies-Bergère：她的背影被鏡子照亮，但毫無疑問，在畫家分散注意力的那位紳士面前，她正在與他聊天，鏡像中的圖像，表中不存在。我們相信我們必須彌補這一遺漏-沙龍1882-有趣的日記176。»像馬奈的其他許多場景一樣，Bar auxFolies-Bergères酒吧已被完全重建為工作室，皮埃爾·喬治·讓尼奧特（Pierre Georges Jeanniot）的故事就證明了這一點。他當時在他的工作室裡拜訪畫家。馬奈特已經病得很重，對年輕人打招呼，並告訴他：“當時他正在畫Bar auxFolies-Bergères酒吧，那個模特，一個漂亮的女孩，擺在桌子上，桌子後面裝滿了瓶子和食物。他立即認出我來，伸出手，說道：太無聊了，我必須保持坐下。我的腳受傷。把自己有177，178。”
靜物[編輯| 修改代碼]
馬奈特還喜歡靜物畫：“畫家可以用水果，花朵，或只有云說任何話”。他的大部分作品都致力於這種類型，尤其是1870年之前的179年，然後是他生命中的最後幾年，由於疾病將其固定在他的工作室中。他的繪畫中的某些元素構成了真正的靜物，例如Déjeunersur l'herb上的水果籃，奧林匹亞（Olympia）的花束或花盆，擺放的桌子以及工作室中Breakfast的各種物品。ThéodoreDuret肖像中帶有玻璃和de水器托盤的肖像也是如此。或埃米爾•佐拉（ÉmileZola）肖像中的桌子和書本。但馬奈（Manet）的作品中不乏自治的靜物畫：藝術家多次畫魚，牡蠣和其他菜餚（帶手提袋和大蒜的靜物畫，1861-1862年，羅浮宮（Louvre-Abou Dhabi）或拉布里奧什（La Brioche），1870年-大都會紐約藝術博物館），以此向查爾丁致敬。他畫的花卉主題經常引起荷蘭繪畫（玫瑰，牡丹，丁香，紫羅蘭）或水果和蔬菜（豌豆，甜瓜，桃子，檸檬，蘆筍）的繪畫。關於蘆筍的軼事 ：查爾斯·埃弗魯西（Charles Ephrussi）買了比提議的價格還要貴的畫後，馬奈送給他一幅小畫（現在在奧賽博物館）180，代表一隻蘆筍，上面寫著“你的靴子失踪了”一詞181。
除傳統風格外，愛德華·馬奈的靜物畫有時通過構成真實的戲劇性舞台而引起人們的關注，如基座上的牡丹花瓶（1864年）的繪畫所示：由於花朵的成分在火車上褪色，花瓣掉落了在地面上，並通過花瓶上非常緊的框架，觀看者被抓住並吸引其向下移動182。
版畫和圖紙[編輯| 修改代碼]
“ Manet雕刻的作品幾乎全部是從1862年到1868年之間的職業生涯開始的。儘管這100幅版畫中有大約一半在他的一生中都沒有出版，但毫無疑問，所有版畫都被執行出版了，其中大部分是從出版開始的。表。而是在打印，你可以聽到的感覺再現十八個 世紀，它是不是在聽印象派的感覺原始照片。我們在兩個世界之間。它不再是舊制度，這還不是共和國。法國資本主義正在提供新的受眾。馬奈（Manet）在1868年左右的繪畫反映了新的價值。然而，在那時，它實際上停止了燃燒：馬涅特的努力動搖了印刷業的其他障礙，但還不足以解除183。”
- 米歇爾·梅洛
從1860-1861年開始，馬奈（Manet）從事雕刻工作，並製作了近一百幅版畫-至今已在木頭184上繪製了73張蝕刻版畫和26張石版畫和素描-部分重複了他一些畫作的主題，其他雕刻品則是完全原創。他定期致力於此活動，直到1869年，並偶爾回到那裡直到1882年。在他去世後也進行了印刷和重印185。
他由阿爾方斯·萊格羅斯（Alphonse Legros）著手於這項藝術，並由阿爾弗雷德·卡達（Alfred Cadart）以專輯的形式出版，後者通過水上運動協會（Sociétédes aquafortistes）從184。
要確定這99張照片的確切時間順序仍然非常困難。第一個似乎是馬奈的Père我，銅版畫和蝕刻，註明日期及簽署，在1860年年底執行184。我們可以注意到Guitarero（1861），Absinthe Drinker（1861-1862），Lola de Valence（1862），The Tragic Actor（1866），Olympia（1867，由Dentu在ÉmileZola的研究中致力於這幅畫的出版） ，《 Maximilian的死刑》（1868年，石版畫），《 Torrero死者》（1868年），《路障與內戰》（1871年，版畫），貝特·莫里索（Berthe Morisot，1872年）和勒·波利基內勒（Le Polichinelle）（他唯一的彩色版畫，1876年）。
他還為書店刻了插圖，例如受戈雅啟發的Fleur exotique，意在收藏十四行詩和蝕刻版畫（A. Lemerre，1868年），Ch chatfleury在“ Les Chats”中出版的Le chat et les fleurs（Jules Rothschild，1869年，無忘樂相約德聊天，版畫的推出海報），波德萊爾的兩幅肖像刊登在簽署了研究查爾斯Asselineau（A.勒梅爾，1869年），卷首為萊斯敘事曲德西奧多·龐維勒（1874年夏天），最重要的是，他是唯一的原創插圖畫家的三幅作品，分別是查爾斯·克羅斯（Charles Cros）為勒弗留夫（Le Fleuve）創作的八幅版畫（1874年，《自由女神堡》（La Librairie de l'eau-forte）），勒·柯博（Le Corbeau）的四幅作品和兩幅小插圖（理查德·萊斯克萊德（Richard Lesclide），1875年），埃德加·艾倫·坡（Edgar Allan Poe），斯特凡·瑪爾瑪（StéphaneMallarmé）譯，並且類似地，在《農神的下午》（A. Derenne，1876）中採用了四種木材構圖。
1875年，馬奈（Manet）由埃德加·艾倫·坡（Edgar Allan Poe）插圖了勒·科博（Le Corbeau），該書由鮑德萊爾（Baudelaire）翻譯。他製作了前自由主義者的親筆簽名和四幅插圖186。
對於馬奈特來說，他的簽名尤為重要，他非常注意根據埃蒂安·莫羅-內拉頓註釋16的技術選擇紙張。親筆簽名是用親筆簽名的墨水繪製的六幅毛筆劃，轉移到鋅上，由雷夫曼印刷。圖像的片材插入的文本的雙片之間187，188。出版者必須遵守詩人和藝術家的高雅品味。斯特凡·馬拉瑪（StéphaneMallarmé）報告說，他被馬奈（Manet）想要放在紙板背面的黑色絲綢嚇壞了，畫家仍然要求“一張羊皮紙，一種接近封面色調的綠色或黃色軟紙189”。“第一個小節的插圖是一幅相當準確的圖畫，詳細描述了詩人在他餐桌旁的情況。接下來的一幅，由藝術家重做多次，午夜時分令人沮喪，陰暗而悲傷。在第三版中，烏鴉仍棲息在Pallas的胸像上，重複他險惡的Jamais plus，而馬奈特在緊緊跟隨文字之後，發明了一種非凡的形象來表達烏鴉與詩人之間的對抗。並且我們在文字中前進的越多，直到出現陰影和寬筆觸190的最後幾乎難以辨認的圖像時，印版越變黑。烏鴉的命運191然而，一件非常精緻的作品卻令人非常失望。亨利·蒙多（Henri Mondor）和讓·奧布里（Jean Aubry）說：“愛德華·馬奈（ÉdouardManet）的插圖過於笨重，在1875年仍被大量討論，對於大多數讀者而言，坡的詩歌是奇異的，而蒲爾（Mallarmé）仍是鮮為人知的名字，一切都趕走可能的買家192。“明年，由發行商Alphonse Derenne發行的FaunMallarmé的《The Afternoon of a FaunMallarmé》將獲得更好的接待，而沒有成功的經驗。
據萊昂羅森塔爾，四大板塊馬奈已經消失，只在照片的形式存在：街頭的歌手，用草帽男子，拉波薩達和旅行者193。
馬奈（Manet）還使用了石墨和印度墨水洗滌技術來處理兩位安娜貝爾·李（Annabel Lees，1879-1881）。第一年輕女子由海（46.2×29 厘米）在鹿特丹，在所述Boijmans Van Beuningen博物館，在第二哥本哈根在國立博物館孔斯特194。早些時候，他通過“在窗戶上”（27×18 厘米，羅浮宮博物館，內閣素描）和“月光下的海軍陸戰隊”（20×18 厘米，同上）來研究這種技術。
馬涅特在1877-1878年間生產了兩輛出租車。一種是石墨（盧浮宮畫室），另一種是黑色鉛筆和藍色墨水洗滌。目前被關在紐約大都會的拐杖男子（27×20 厘米），是從拉·魯·莫斯尼爾·拉克斯·弗拉格斯（La Rue Mosnier aux Flags）後面看到的角色。經過印第安印墨處理後，這個病殘者住在歐洲地區。該圖是Les Mendiants的封面作品，由他的朋友Ernest Cabaner演唱，並附有Jean Richepin 195的歌詞
過去的歲月和後代[變化| 修改代碼]
生病的愛德華·馬奈特（ÉdouardManet）於1879年與妻子在路易斯·德西瑞·弗勒里醫生在默頓-貝爾維（Meudon- Bellevue）創立的水療中心呆了六個星期。當他回到那裡進行四個月的治癒後，他呆在Pierres-Blanches小徑上，在那裡他畫了幾幅畫。他甚至在1881年的沙龍中獲得了獎項，並由已成為美術部長的朋友安東尼·普魯斯特（Antonin Proust）授予榮譽軍團勳章：儘管在1881年末遭到反對，該獎項還是被確定了，頒獎典禮在注意17。
衰弱了幾年，在過去的兩年中，他畫了一些小幅畫布，並在他坐下執行（許多小的水果和花朵靜物畫，例如花瓶中閃閃發光的玫瑰花），但尤其是他的訪客肖像蠟筆劃，較少比油畫累人的技術197。終於關了在39街的聖Petersbourg的在51歲，跟隨運動共濟失調導致本身梅毒在里約熱內盧收縮。這種疾病除了使成員遭受了很多苦難和部分癱瘓外，還退化為壞疽，被迫在死前11天將其左腳截肢198。
葬禮發生在 在Passy公墓，埃米爾·佐拉（ÉmileZola），阿爾弗雷德·史蒂文斯（Alfred Stevens），克勞德·莫奈（Claude Monet），埃德加·德加（Edgar Degas）以及他的許多其他老朋友都在場。據他的長期同志安東寧·普魯斯特（Antonin Proust）說，在葬禮隊伍中看到彼此“花圈，鮮花，許多婦女”。這樣，德加就可以對馬奈特說“他比我們想像的還要高” 7。
他的墳墓在公墓的第4分區，由費利克斯·布拉克蒙德（FélixBracquemond）於1890年刻成的墓誌銘“ 馬奈和manebit ”（拉丁文：“現在並將會保留”，畫家的名字是文字遊戲）可以概括為他去世後對藝術界的感覺。他與妻子蘇珊（Suzanne），弟弟歐仁（Eugène）以及his子伯特（Berthe）一同被安葬。他的胸部裝飾他的墓是荷蘭雕塑家和畫家的工作費迪南德Leenhoff，馬奈的同伴的弟弟199，200。
馬奈被貶低，侮辱，嘲笑，成為公認的“先鋒派”領導人。如果畫家與印象派潮流的演員有聯繫，那麼今天他被錯誤地視為他父親的筆記之一18。無論是通過繪畫還是通過他最喜歡的主題，他都是一位強大的鼓舞者。他關注現實的繪畫方式與克洛德·莫奈（Claude Monet）或卡米爾·畢沙羅（Camille Pissarro）的繪畫方式根本不同。他的一些作品接近印象派，例如L'Évasionde Rochefort，在阿讓特伊（Argenteuil）的船廠上克勞德·莫奈（Claude Monet）的肖像畫和魯爾大學（Unealéedans le jardin de Rueil）。。如果馬奈（Manet）遠離印象派201，他仍然會在印象派畫家202第一次展覽的第一場展覽中支持其代表，特別是他的sister子貝特·莫里索（Berthe Morisot）。
這位大師留下了400多幅油畫，無數粉彩，素描和水彩畫，這些都是重要的繪畫作品，對他那個時代的藝術家（例如Batignolles小組）及其他藝術家產生了一定的影響：馬奈確實是國際上公認的最古老的畫家之一。現代繪畫的重要前身203 ; 他的主要繪畫作品在世界上最大的博物館中都能看到。諷刺繪畫歷史的是1907年奧林匹亞在1863年“拒絕”，在其創作44年後進入盧浮宮博物館（現在保存在奧賽博物館））。
愛德華·馬奈（Edouard Manet）與奧利維爾·羅林（Olivier Rolin）的小說《非追趕者》（2008年）一起佔有重要地位，與滑稽可笑的冒險家歐仁·佩爾圖塞特（EugènePertuiset）一起，他於1881年在《塔塔林》中創作了肖像204。
在這一年2000，賣掉了他的畫作之一了二十萬元。在2014年，在佳士得在紐約，畫巴黎春天，由收藏家和他的家人了一百多年擁有的售價為$ 65萬美元（52萬歐元）的總和205，206。
2004年，日內瓦的一家二手經銷商發現了隱藏在地殼下的馬奈（Manet）的一幅不知名畫作。他聲稱在一個可愛的年輕女子MéryLaurent的肖像中標識了愛德華·馬奈筆記19的模特和情婦。最初的畫布因其色情特徵而被認為是可恥的，因此會被掩蓋和遺忘。然而，這幅畫的歸屬於愛德華·馬奈（ÉdouardManet）207尚未得到確認。
的 ，愛德華·馬奈（ÉdouardManet）的自畫像在倫敦以2240萬英鎊（2700萬歐元）的價格售出，創下了法國畫家208的紀錄。
在2012，之後拍賣，博物館Ashmolean博物館的牛津大學已經獲得了肖像克勞斯小姐的畫在1868年通過的783萬英鎊公開認購209。這幅畫是從被禁止出口英國，通過對藝術作品的出口審議委員會。
他唯一知道的學生是伊娃·岡薩雷斯（1849-1883），他於1869年由阿爾弗雷德·史蒂文斯（Alfred Stevens）引入他的身邊。她在Manet Berthe Morisot的工作室見面，她嫉妒她與210大師的友誼。他畫的她在1870年油畫靜物照片，這是現在在的藏品國家美術館在倫敦211。
註釋和參考[編輯| 修改代碼]
註釋[編輯| 修改代碼]
- 1871年巴黎公社被毀的出生證明。
- “馬奈人物在藝術史中的繪畫史十九個 世紀，作為一個誰也改變了技術和圖形表示的方式，使成為可能已經採取了中心舞台在歷史印象派運動的技術對於大多數的後半部分的xix個 世紀。但是他還做出了超越印象派的改變，使後來的繪畫成為可能。» -米歇爾•福柯（Michel Foucault），《馬奈宮》，會議於1971年5月20日在突尼斯舉行。米歇爾•福柯。馬奈的畫 [檔案]。
- 1874年5月，馬奈（Manet）遠離了第一屆印象派展覽，而那部分媒體則嘲笑他們。但是，他隨後被任命為他們的“領導人”，他的一些朋友會使用該名稱來增強他的權威。（...）馬奈特（Manet）不會採用新興的美學，而是將其適應自己的目標，為此，沙龍-一個卓越的公共場所-仍然是理想的場所。» 2011年4月5日至7月3日在奧賽博物館舉辦的現代 [檔案]發明人馬奈特。
- “親愛的佐拉先生，我很高興和驕傲被一個有才華的人捍衛[...]如果適合你，我每天早上5:30至6:30在巴登咖啡館”寫給佐拉的信，1866年5月7日-OC XII，第768-818頁”。
- 普魯士人圍攻巴黎期間（和公社期間），馬奈的書信表明他對事件的觀察著迷了多少，卻忽略了繪畫。愛德華·馬奈（ÉdouardManet），巴黎和公社（1870-1871年）的往來書信，由塞繆爾·羅德里（Samuel Rodary）編輯編著。L'Échoppe，2014年。
- 戈雅之後的題為《灰色的年輕人》（ 1805-1806年）的版畫在查爾斯·布蘭克（Charles Blanc）的《所有學校畫家的歷史》中被複製。
- 給Zacharie Astruc的信，1865年9月。
- “西班牙繪畫將豐富馬奈的經驗。燈光和強烈的色彩對比將彰顯戈雅的影響力。韋拉克斯（Vélasquez）的雕像出現在勒菲弗（Le Fifre），在1866年的沙龍中遭到拒絕，它代表著一個統一背景下的人物“ Insecula” ÉdouardManet [檔案]。
- 曼特尼亞的法國現代財富之路作者：Alessandro Del Puppo曼特尼亞的法國現代財富之路（Alessandro Del Puppo）-Academia.edu [檔案]。
- 鮑德萊爾，1865年5月11日致馬奈的信，藝術評論的美學原則由已故的鮑德萊爾-從馬奈到像徵主義-沃爾夫岡·德羅斯特，在法國藝術評論上，1850- 1900年：克萊蒙座談會的議事日程（1999年）由讓·保羅·布永發表香格里拉批判藝術品EN法國，1850 ... -谷歌圖書 [檔案] 頁。 13。
- 不要與Bayerisches Nationalmuseum國家博物館相混淆，BayerischeStaatsgemäldesammlungen指的是巴伐利亞州畫集。
- “馬尼特（M. Manet）的住所與庫爾貝（Courbet）一樣，在盧浮宮（Louvre）都有明顯的印記，就像其他任何有強烈而堅定的氣質的藝術家一樣。»佐拉（Zola），1866年的沙龍，專為L'Événement報訂。
- E.左拉，一種新的方式畫：馬奈，歌劇團杜十九個 世紀，1日1867年1月。
- 通過圖片 [存檔]對自治市的鎮壓。
- 拉路障 ：阿蘭·科爾賓和Jean瑪麗勒馬耶在索邦大學17日，18日和19舉辦1995年5月的討論會論文集-瑪麗-克勞德·遺傳學-德拉克洛瓦的貢獻，頁120頁起的路障：本次研討會的程序... -Google圖書 [存檔]。
- Moreau-Nélaton是第一個建立馬奈版畫庫存的清單。
- “在1882年的新年，藝術部長M. Antonin Proust來裝飾它時，在傳統的宴會上，令人驚訝的行為被大膽地激起，引起了同樣的不滿，這引起了勳章本身[…]共和國總統格里維先生宣稱否決權，他說：“啊！馬奈，不。” » -泰奧多·杜雷特（ThéodoreDuret），《愛德華·馬奈（ÉdouardManet）歷史》，第2 238（在線訪問www.archive.org [存檔]）。
- “如果馬奈特的技術準備了印象派技術，則有時它會實現它，但另一方面，它與它不同甚至反對。“ 加百利·塞勒（GabrielSéailles），“ 馬奈，印象派的前身 ”，巴黎Revue，。
- 發現的故事：如此隱蔽的馬奈。發現的歷史-愛德華•馬奈（ÉdouardManet）的朱莉•佩羅茲（Jules Petroz）的印象派梅里•洛朗（Mery Laurent）繆斯-一個如此隱藏的馬奈。儒勒·彼得羅茲（Jules Petroz），2009年，巴黎《勒芒奴》出版。一個如此隱蔽的馬網。發現的歷史-愛德華·馬奈（Edouard Manet）的梅里·洛朗（Mery Laurent）印象派繆斯。 [檔案]。
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