愛德華·馬奈
| 出生時間 | 巴黎6日（法國） |
|---|---|
| 死亡 | （在51處） 巴黎8日（法國） |
| 葬禮 | |
| 國籍 |  法文 |
| 活動 | 畫家，雕刻師 |
| 主 | 托馬斯時裝 |
| 學生 | 伊娃·岡薩雷斯（Eva Gonzales） |
| 工作場所 | |
| 運動 | 印象派和現實主義 |
| 被影響 | |
| 爸 | 奧古斯特·馬奈（d） |
| 母親 | 尤金妮·德西瑞·富尼耶（d） |
| 兄弟姐妹 | 古斯塔夫·馬奈（d） 歐仁·馬奈 |
| 伴侶 | |
| 兒童 | |
| 區別 | 1882年 ：他的朋友安東寧·普魯斯特（Antonin Proust）授予榮譽軍團騎士 |
愛德華·馬奈（ÉdouardManet）出生於在巴黎注1中去世在同一個城市，是一個畫家和雕刻家 法國主要已故的十九個 世紀。埃杜阿爾·馬奈（ÉdouardManet）擺脫了學術主義筆記2的現代繪畫前身，被錯誤地視為印象派筆記3的父親之一 ：與發票有關的是與現實有關的發票，它不使用（或很少使用）色彩的新技術和對光的特殊處理。然而，他的做法是通過某些重複出現的主題，如人像，海景，巴黎人的生活或靜物，而在個人的方式繪畫，在第一個時期，流派的場景：西班牙語科目尤其之後委拉斯開茲和odalisques後提香。
他拒絕學習法律，但在海軍軍官的職業生涯中失敗了。馬涅特（Manet）於1850年在畫家Thomas Couture的工作室里工作，在那裡他完成了畫家的培訓，並於1856年離開了他。1860年，他展示了他的第一幅畫作，包括先生和M me Auguste Manet的肖像。
他隨後的畫作《蘿拉·德瓦朗斯》，《寡婦女人》，《鬥牛》，《草地上的午餐》或《奧林匹亞》引起了醜聞。馬奈（Manet）被官方展覽拒絕，並在“優雅的波西米亞風格”中起主導作用。在那裡，他經常拜訪像亨利·範丁·拉圖爾（Henri Fantin-Latour）或埃德加·德加（Edgar Degas）這樣欣賞他的藝術家，以及詩人查爾斯·鮑德萊爾（Charles Baudelaire）或小說家埃米爾·佐拉（ÉmileZola）的肖像畫家，他為他畫了肖像：埃米爾·佐拉畫像。在媒體和評論家毆打奧林匹亞之時，佐拉積極為這位畫家辯護注4。當時，他畫了Le Joueur de fife（ 1866），這是受Francisco de Goya雕刻的啟發而創作的The Maximion of Maximilian（ 1867）的歷史題材。
他的工作包括海景如月光曲河畔樂港de Boulogne公園（1869年）或種族：萊斯課程尚先生於1864年，它贏得了畫家在識別一個開始。
在1870年的法德戰爭中，他參加了註釋5，馬奈特支持印象派，他與他的密友如克勞德·莫奈，奧古斯特·雷諾阿或伯特·莫里索特成為了他的sister子，其著名肖像將受到關注。 ，其中包括他將製作的帶有紫羅蘭花束的Berthe Morisot（1872年）。與他們接觸後，他部分放棄了在Argenteuil和Gennevilliers擁有一所房屋的露天工作室的繪畫。如Argenteuil所示，他的調色板變得更亮從1874年然而，他保留了他個人的做法做了精心的組成和關注現實，並繼續畫畫很多科目，在休閒的特定地點，如金咖啡廳（1878年），香格里拉Serveuse德Bocks（1879年）和他的最後一個偉大的帆布的Un酒吧輔助女神遊樂白吉爾（1881年- 1882年），也是謙遜與世界Paveurs德拉魯Mosnier或自畫像（自畫像與一個調色板，1879年）。
馬奈（Manet）設法給靜物寫上貴族的來信，這是一種流派，在此之前在繪畫中一直處於裝飾性的次要地位。在生命的盡頭（1880-1883年），他努力通過在花朵上染上不協調的色彩來代表花朵，水果和蔬菜，當純淨的色彩快要消逝時，安德烈·馬爾羅（AndréMalraux）便是最早在《萊斯》雜誌上被強調的人物之一沉默之城1。這種發展最有代表性的是蘆筍，它證明了它超越所有常規的能力。馬奈特（Manet）還放大了女性肖像（娜娜（Nana），金發女郎（La Blonde aux Breasts Nus），貝特•莫里索（Berthe Morisot）或隨行人員（StéphaneMallarmé，ThéodoreDuret，Georges Clemenceau，Marcellin Desboutin，ÉmileZola和Henri Rochefort）。從1880年代開始，他就得到了越來越多的認可。他接受了榮譽軍團對。然而，梅毒和風濕病的受害者自1876年以來一直患有左腿疼痛，最終將被截肢。
在1883年，愛德華·馬奈去世享年梅毒和51壞疽，他在承包里約熱內盧留下四百多畫，蠟筆，素描和水彩畫。他的最偉大的作品可以在世界上大多數博物館中看到，尤其是在巴黎奧賽博物館。
馬奈既不是印象派畫家也不是現實主義者，它向藝術評論家提出了未解決的問題：
“這是偉大的古典畫家中的最後一位還是革命者中的第一位 ？他是頑強的執著偉大藝術的使者，還是大師們有點調皮的學生，是美術學院教授的真正傳統的複興者嗎？-還是偉大的前身，純繪畫的發起者 ？顯然，所有這些都是同時進行的（FrançoiseCachin回答），並且僅按比例對口味的變化進行了判斷2。”
青年與培訓[變化| 修改代碼]
童年[編輯| 修改代碼]
愛德華·馬奈（ÉdouardManet）出生於 在巴黎資產階級家庭中的Saint-Germain-des-Prés區的Petit-Augustins街5號。他的父親奧古斯特（--），是司法部的高級官員3。根據傳記作者的說法，他擔任司法部長4的參謀長或司法部5的秘書長。愛德華（Edouard）的母親，尤尼·德西瑞（EugénieDésiréeManet）（妮·富妮爾）--），是一個的女兒外交官分配給斯德哥爾摩和的教女元帥貝納多特5，4。
儘管在一個嚴峻的家庭中長大，但年輕的愛德華卻由於一個古怪的君主派叔叔的影響而迅速發現了藝術界（孩子親眼目睹了他與父親，一位熱心的共和黨人的政治討論），愛德華·福尼爾上尉介紹了他的侄子愛德華和他的兄弟歐仁（Eugène）向盧浮宮畫廊中的大師們展示了他們特別參觀的西班牙美術館6。
十二歲時，愛德華·馬奈（ÉdouardManet）被送往羅林學院，即今天的雅克·德高（Jacques-Decour）高中，當時該校坐落在瓦格德·格雷斯區（Val-de-Grace）所在的郵政街（今天的路德·羅蒙德街）上，離盧森堡花園不遠。他的歷史老師尤其是年輕的亨利·瓦隆（Henri Wallon），他的修正案後來成為第三共和國的基石。馬奈（Manet）的學歷似乎令人失望：這個小男孩表現出經常性的消散，很少投入，有時表現出傲慢。他的同志普羅斯特（Antonin Proust）例如，他報導了未來的叛逆畫家與瓦隆（Wallon）的一場關於狄德羅（Diderot）關於時尚的文字的論戰 ：這位年輕人可能會大聲疾呼：“你必須有時間，做自己想做的事而不必擔心時尚7 ”。
我們對馬奈（Manet）的童年期知之甚少，從他的家人的幾頁傳來的書中，從ThéodoreDuret 8到最近的所有傳記都很容易，而最近的傳記迅速喚起了家庭環境在青春期的消逝，然後對畫家本人說：“這位畫家在1862年父親去世後繼承的土地上，收取四年20,000 fr的年租金；儘管他的母親似乎已採取步驟制止他保證9的毀滅性斜坡，但它並不需要謀生。”
實際上，我們總體上對馬奈的隱私知之甚少，因為藝術家竭力建立障礙以保護馬奈並保持便利10。
縫紉車間的教育和學習[更改| 修改代碼]
馬奈特在羅林學院取得合適的成績，在那裡他遇到了安東尼·普魯斯特（Antonin Proust），後者的記憶對於藝術家的知識將是寶貴的。在此期間，普魯斯特（Proust）和馬奈特（Manet）經常在馬奈特的叔叔愛德華·傅尼耶（ÉdouardFournier）上尉的帶領下去盧浮宮，後者鼓勵了他侄子的才華。馬奈（Manet）於1848年11月離開CollègeRollin，並要求加入海軍，但他在Borda 12比賽中失敗。然後，他決定將自己定位為乘搭前往里約熱內盧的訓練船的駕駛員。
它嵌入 在勒阿弗爾（Le Havre）和瓜德羅普（Guadeloupe）13上的勒阿弗爾（Le Havre），行程持續至。馬尼特退還大量圖紙；在旅途中，他製作了全體船員的肖像和素描，以及同志和軍官的漫畫。他在里約患上梅毒。返回勒阿弗爾後，他第二次未能通過海軍學校的入學考試 。他的家人同意他從事藝術職業14。
他乘船遊覽後來啟發他用口場面海景（月光曲河畔樂港de Boulogne公園，1869年-在福克斯通蒸籠出發，1869年）和歷史等學科的卡爾薩基戰役和阿拉巴馬州（1865年）15或L'Évasionde Rochefort（1881）。
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在海軍軍官競賽中第二次失敗後，馬奈特拒絕參加美術學院16競賽。1850年，他與安東尼·普魯斯特（Antonin Proust）進入畫家Thomas Couture的工作室，在那裡住了大約六年。他在盧浮宮（Louvre）的抄襲者登記冊上攻讀了高級時裝的學生。他很快對他的主人失去信心，與他的教導相反的觀點17。
托馬斯時裝是的的象徵性人物之一的學術藝術的下半年的第十九個 世紀，具有較強的吸引力在古代世界為他贏得了他的傑作了巨大的成功衰落的羅馬人在1847年沙龍18。Couture是Gros和Delaroche的學生，正處於他的榮耀之巔。是馬奈（Manet）本人，他敦促父母參加大師18的研討會。
馬奈專門大多數六年學習的基本技巧畫和複製部分作品在展出大師盧浮宮，特別是：自畫像的丁托列托，在木星和安提厄普歸因於提香或埃萊娜Fourment和她孩子們，皮埃爾·保羅·魯本斯的作品。他還訪問了德拉克洛瓦（Delacroix），向他請求復制La Barque de Dante的許可，然後在盧森堡博物館4展出。。但是最重要的是，他到荷蘭，意大利和西班牙參觀博物館的所有行程，將完成他的訓練並滋養他的靈感。
馬奈完成了他的訓練了一系列橫跨旅行歐洲 ：在國立博物館在阿姆斯特丹跟踪他的到來在。他住兩次意大利 ：在1853年，在公司他的弟弟尤金和未來的部長埃米爾·奧利維耶，逗留使他有機會到著名的複製烏爾比諾的維納斯由提香，在烏菲齊畫廊在佛羅倫薩，並在海牙，它複製的解剖課的倫勃朗19。馬奈複製大師那裡帶回的副本烏爾比諾的維納斯後，提香和一名年輕男子的頭部被菲利波·里皮在做烏菲齊博物館。1853年同年，他前往羅馬20。在1857年的第二次意大利之行中，馬奈特返回美第奇市，在安農齊亞塔的迴廊中素描了安德里亞·德爾·薩託的壁畫。除了荷蘭和意大利，參觀藝術家1853年在德國和中歐，特別是博物館的布拉格，維也納，慕尼黑和德累斯頓。
馬奈（Manet）的獨立精神以及他決定選擇簡單的狂喜時裝主題的決心，在他自己的一幅畫作中向他的學生徵求意見：肖像龐貝（M lle Poinsot）4。馬奈（Manet）的靈感來自高級時裝的肖像：開闊的面孔繪畫，充滿活力的繪畫，其中已經出現了現代生活元素（黑色西裝，時尚配飾）21。馬奈（Manet）於1859年 剛完成，尚蒂（ Couture）無法理解。兩個人掉了出來。從在工作室的第一天開始，馬奈就已經說過：“我不知道為什麼要在這裡；當我到達車間時，在我看來。實際上，馬奈（Manet）對高級時裝的教學感到不滿。講習班的同志安東寧·普魯斯特（Antonin Proust）在回憶中說：“梅內特（Manet）總是在周一整天擺好姿勢的那一天，對教授的模特大為惱火，而模特們對此態度大為惱火。 .-因此您無法自然而然地哭了Manet 23 “ Manet於1856年離開Couture工作室，與他的朋友Albert de Balleroy一起搬到Lavoisier街。
1859年，他在這個工作室裡畫了一張名為L'Enfant aux Cerises 24的肖像。當時，馬奈特（Manet）僱用他洗刷時，這個孩子才15歲。他被發現吊死在馬奈的工作室裡，馬奈的工作室譴責了他，並威脅要把他送回父母25。這位畫家對此自殺印象深刻，於1860年搬到維克多街（Rue de la Victoire）另一個房間，在那裡他沒有留下，然後又搬到了杜埃街（Rue de Douai）。那年，他遇到了波德萊爾25的戲劇性情節朗方AUX Cerises酒店以後會激發波德萊爾寫了一首詩：香格里拉協和客機，闕26。
馬奈（Manet）並非偶然選擇Couture工作室。1850年，他給自己提供了通過前門進入採石場的途徑。當時，時裝是一種重要人物，受到業餘愛好者的推崇，在公共當局的支持下，他在1840年底達到了很高的價格。“時裝課”比一個人想承認的重要得多。長達六年的學徒生涯意義深遠。“禮貌的畫家和控制現實主義的政治畫家，保留了庫蒂（Couture）對喜劇明星和風景如畫的波西米亞風格人物27的品味。»斯特凡·紀甘（StéphaneGuégan）指出，時裝在1844年L'Amour de l'圖盧茲）是基於左側Jugement巴黎通過尼歐Raimondi的，而馬奈的草地上的午餐撥付由Raimondi的相同工作的右側。顯然，高級時裝是通往“老音樂家” 28的途徑之一。我們可以比較Raimondi版畫29的左側和右側。
畫家的開端[編輯| 修改代碼]
馬奈（Manet）是阿基里（AchilleDevéria）的仰慕者。在奧古斯特·拉夫特（Auguste Raffet）和德瓦里亞（Devéria）的陪同下參觀盧森堡博物館時，他驚嘆不已，看到德瓦里亞（Devéria）的《亨利四世的誕生》：“這幅畫非常漂亮，但在盧森堡，有一塊主要的畫布是但丁的巴洛克畫。如果我們要去看德拉克洛瓦，我們將以此為藉口請他許可複制他的Barque 30。”
亨利·默格（Henry Murger）聲稱德拉克洛瓦很冷。馬奈離開工作室時，對普魯斯特說：“不是德拉克洛瓦人很冷：是他的學說冰冷。” 儘管如此，讓我們複製Barque。這是30件。“ 德拉克洛瓦之後的但丁巴洛克是馬奈一生唯一一位藝術家創作的31。它被保存在里昂博物館美術學院。第二個副本的大小略有不同，位於紐約的大都會博物館中，更為自由和豐富多彩。當他32歲時，她一直留在馬奈的工作室。
在此之前是西班牙研討會現場33。其中許多元件已經取自萊斯PETITS騎士Espagnols通過VELASQUEZ，馬奈複製並刻以後的標題下萊斯PETITS騎士（雕刻）32，蝕刻和幹刻1862，其中的一個版本被保持在所述苦瓜博物館的卡斯特爾34。西班牙裔時期實際上是從畫家的起源開始的。除了他的第一批西班牙騎士（45×26 厘米）保存在里昂博物館（Museum de Beaux-Arts）里昂35號外，至今未找到所有作品。。
西班牙時期[編輯| 修改代碼]
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老音樂家是馬奈早期最具紀念意義和最複雜的作品。連續的分析使得破譯構成作品視覺框架的綜合資源成為可能。畫報引用繼承在波西米亞的聚會中找到：可憐的身影從借來的亨利·紀堯姆施萊辛格，提及勒南，華托 ：馬奈畫無限去創造現實主義36
前兩個畫有西班牙風格為主題，熱恩男士服裝恩德魔女和法國少女五，埃斯帕達的服裝，這是提出了在沙龍des拒絕在1863年勒DEJEUNER surherbe，莫名其妙的批評和引起強烈的攻擊，儘管支持的埃米爾佐拉（Zola）在其中看到的作品“是一種罕見的活力和極高的色調力量（...）。在我看來，這位畫家比他慣於的色彩學家更多。污漬既油膩又充滿活力，可以用所有鈍性污垢從底部清除掉37。”
該年輕男子在魔女服裝是馬奈的弟弟古斯塔夫38。穿著服裝Espada的M小姐V.是馬奈（Manet）偏愛模特的肖像，Victorine Die偽裝成男人，同年，女孩開始要求畫家。C開這個畫布上，Victorine應該參與作為埃斯帕達在鬥牛。但是，一切都已完成，以表明這幅畫是人造的：Victorine，因為公牛代表了威脅，通常不應該如此堅持地凝視觀眾。整個場景很簡單，只是用來代表男裝模特的藉口。埃米爾·佐拉（ÉmileZola）在與Jeune Homme穿著古裝de majo和《午餐在草地》上的展覽期間被視為挑釁
“馬奈先生（Monsieur Manet）創作的三幅畫看上去有點像是對公眾的挑釁，但由於過於鮮豔的色彩而令人反感。中間是貝恩（Bain）的場景，左邊是西班牙的魔王；右邊是一位來自巴黎的小姐，身著埃斯帕達服裝，在斗牛場上揮舞著紫色外套。馬奈（M. Manet）先生崇拜西班牙，他深情的主人似乎是戈雅（Goya），他模仿他活潑震撼的音調，自由而熾烈的觸感。這兩個西班牙人身上有令人驚訝的織物：魔王的黑色服裝和他手臂上戴著的沉重的猩紅色火紅，年輕的巴黎人的粉紅色絲襪打扮成埃斯帕達（espada）。; 但是在這些明亮的裝束下，人本身有點缺乏，頭的繪畫應與帷幔不同，重點和深度要更大39。”
查爾斯·F·薩基（Charles F. Suckey）指出：“繪畫中的矛盾之處和（強調）許多[梅內特]畫布所特有的荒謬細節，引起人們的關注，即藝術首先是模型和服裝的組合。例如， 穿著Espada服裝的Victorine Meurant小姐（ M小姐）：假扮成閱讀者的女模特在現實主義方面可笑40。”
但是M小姐不是唯一一個偽裝成男式西服的女人。同年，馬奈（Manet）在西班牙服裝中畫了一位臥臥的年輕女子（紐黑文，耶魯大學美術館），其較厚的模型將是納達爾的情婦或波德萊爾的情婦，但我們不知道其身份。她還穿著男人的西班牙服裝，對應於男性服裝在不斷使用時的色情代碼41。費利克斯·布拉克蒙德（FélixBracquemond）在1863年通過倒置主題雕刻了版畫。（紐黑文，耶魯大學美術館）42。
馬奈在1865年訪問了西班牙，這也許是熟悉的海關馬德里與鬥牛，通過細節前往西班牙到戈蒂埃，或細節鬥牛給出普羅斯佩·梅里美43。在他的工作室中，他還收藏了一些服飾，這些服飾用作配飾，由西班牙商人在Passage Jouffroy中提供給他。如前所述，比阿特麗斯·法威爾（Beatrice Farwell）在馬奈（Manet）的其他繪畫中包括服裝M小姐V：西班牙歌手和穿著西裝的年輕人（Manjo）44。
馬奈的西班牙時期不僅限於穿著西班牙服裝的人物。在ThéodoreDuret畫像中，我們發現了來自戈雅或Velázquez（根據批評家）的靈感痕跡。1865年，他在一家45家餐廳遇到了杜雷特馬德里。“這幅畫的西班牙裔很明顯，比維拉克斯克斯喚起了更多的戈雅。正是在查爾斯·布蘭克（Charles Blanc）的工作中，他發現了在戈雅（Goya）音符6之後的《灰色青年》的複製品中可能找到的靈感，我們發現其中的倒置位置，甚至是拐杖。馬奈顯然是有意暗語來提醒塞奧多·杜雷特他們在馬德里一起看到的畫46。“喬治Mauner甚至認為暗指曼努埃爾·培尼亞，通過畫Bondad肖像侯爵戈雅在1799年47。
Velázquez的影響[變化| 修改代碼]
在復制大型繪畫幾年之後，在1859年的沙龍上，馬奈特決定正式揭開他的第一幅作品，名為Le Buveur d'Azinthe。畫布的現實發票，是指影響庫爾貝，但高於一切構成了讚揚一個馬奈一直被視為“畫家的畫家”注7，維拉斯奎茲 ：“我，他說，試圖做出通過投入執行這一職業的幼稚，我發現在貝拉斯克斯類型巴黎16。”
但是，苦艾酒的喝酒者在1859年就沒這麼學術了。沙龍陪審團不理解能以某種方式說明鮑德萊爾的拾酒者“像詩人16那樣在牆上碰酒”的作品。同樣，托馬斯·庫蒂（Thomas Couture）認為，這裡唯一的苦艾酒飲者是畫家16。馬奈特（Manet）在鮑德萊爾（Baudelaire），德拉克洛瓦（Delacroix）和安東尼·普魯斯特（Antonin Proust）在場的情況下得知了這一拒絕，認為這是托馬斯·庫蒂（Thomas Couture）負責的。他讓我拒絕！他必須在同類（...）的盛宴上說些什麼（48）。“ 這位年輕藝術家尚未註意到一些支持者，包括確保對陪審團的辯護的尤金·德拉克魯瓦（EugèneDelacroix）49，尤其是剛認識並正在努力使他在巴黎社會知名的查爾斯·鮑德萊爾（Charles Baudelaire）16。
馬奈，在這個時候，被迷住了西班牙藝術和首先由貝拉斯克斯注8，這是他與現實相關聯的，而不是在意大利風格的藝術中的學者。已經是他第一次來西班牙之前以及1865年，馬奈致力於幾個畫什麼他自己稱為“西班牙語科目”：舞蹈演員蘿拉去價，以及guitarero中的西班牙歌手。
西班牙歌手為他贏得了他的第一個成功。他在被接受的巴黎沙龍在1861年與他的父母的畫像50。評論家讓·喬治Laran和荷蘭的報告，是由羨慕德拉克洛瓦與安格爾，這可能是由於德拉克洛瓦的干預所述圖片獲得提“光榮” 51他還喜歡波德萊爾和泰奧菲爾·戈蒂埃誰在聲明箴言報環球大杜 ：“在這個與實物大小一樣的人物中，有很多才華橫溢，他們用英勇的畫筆和非常真實的色彩來繪畫52。”
這幅畫的各種影響已成為許多討論的主題。根據安東寧·普魯斯特（Antonin Proust）的說法，馬奈特會宣稱自己：“在畫這幅畫時，我想到的是馬德里的大師們，以及Hals 51的大師們。“藝術史學家還討論了戈雅（尤其是強水：盲人歌手）穆里略（Murillo），迭戈·維拉斯克斯（Diego Velasquez）和古斯塔夫·庫爾貝（Gustave Courbet）的現實傾向的影響51。
這幅畫還受到一群年輕藝術家的讚賞：阿爾方斯·萊格羅斯（Alphonse Legros），亨利·範汀·拉圖爾（Henri Fantin-Latour），埃德加·德加（Edgar Degas）等。與年輕畫家的相遇是決定性的，因為這使馬奈（Manet）成為先鋒隊53的領袖。
戈雅和鬥牛的影響[變化| 修改代碼]
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馬奈最著名的與鬥牛有關的畫作之一是他的《死人》，創作於1864年。這項工作，原來，實際上只是一個更大的組成部分用於同一年的沙龍，題目的情節公牛賽跑 ：畫家，用的嚴厲批評，不滿塞菲爾·索·比爾格54從漫畫是Bertall中“的樂趣日報”，用它製成的分歧的情節分為兩部分，這將形成兩個獨立的畫布：L'Homme的莫特和拉科里達55保持在弗里克收藏在紐約56。
馬奈（Manet）剪掉了拉科里達（La Corrida），以便將三名鬥牛士擋在壁壘上（這項工作選擇的第一個頭銜是行動中的托雷羅斯（Teroros）），但是如果他想讓這些人步行，他實際上必須剪掉整隻公牛。 。取而代之的是，藝術家決定砍掉左鬥牛士的腳，並在看台57上削減人群。
當馬奈（Manet）執導了“奔跑的公牛”（Episode of Bulls）時，他從未到過西班牙。這次旅行之後，他在給鮑德萊爾（Baudelaire）的一封信中對科里達表示欽佩。 ：“這是公牛隊中最美麗，最好奇，最可怕的眼鏡之一。我希望在我回來的時候，把我參加過的走廊的輝煌，閃爍，同時又充滿戲劇性的一面放在畫布上58。“這是對同一主題，他意識到幾大格式：鬥牛士歡迎59是路易斯恩·黑文邁耶從買西奧多Duret的60和鬥牛61現在在奧賽博物館在巴黎。ÉtienneMoreau-Nélaton和Adolphe Tabarant62，同意馬奈特的兄弟尤金（Eugene）充當敬禮鬥牛士形象的榜樣，並且確實是鬥牛士在公牛死後被人群鼓掌63。
馬奈開始鬥牛他從旅行到西班牙的回報在1865年他在巴黎的工作室，蓋特街（今街Médéric酒店），這是可能的，他用在當場作出兩個草圖。在西班牙（草圖，我們有沒有除了水彩畫外，還發現了這幅畫），還有弗朗西斯科·德·戈雅（Francisco de Goya）雕刻的La tauromaquia版畫，他擁有64張。馬奈（Manet）對這位西班牙畫家產生了極大的欽佩，他再次在斗牛之外的其他方面影響了他，尤其是《馬克西米利安的死刑》（The Execution of Maximilian）。
宗教繪畫[編輯| 修改代碼]
馬奈（Manet）是聖蘇爾皮安（Sulpician）藝術的反面，與意大利大師（例如Fra Angelico）或西班牙裔（例如Zurbaran）一致，以現實方式處理他宗教繪畫中的屍體，無論是屍體，還是被折磨。由天使支持的基督墳墓（1864年，紐約，大都會藝術博物館）使用基督像的經典肖像作畫，帶有像死者一樣的傷口，由兩個天使支持，註解9或d'一個“有肉的人”。骨頭，皮膚和鬍鬚，而不是純潔聖袍中的純潔聖靈”，《祈禱的和尚》（約1864年）65。他還在1865年的沙龍中展出了一個被士兵侮辱的耶穌。
這些作品使他從古斯塔夫·庫爾貝特（Gustave Courbet）或蒂奧菲爾·高鐵（ThéophileGautier）贏得了讚譽，但埃米爾·佐拉（ÉmileZola）向他們致意 ：“我在那兒完全看到愛德華·馬奈（Edouard Manet），他的眼睛有偏見，手也膽怯。有人說這位基督不是基督，我承認可以。對我而言，這是一具充滿坦率與活力的全彩屍體。甚至我都喜歡背景中的天使，這些有著巨大藍色翅膀的孩子們有著如此甜蜜而優雅的陌生感。“ 66。
這段時期的愛德華·馬奈（大約在1864-1865年）被批評家拒絕，因為它不符合世俗和反叛的馬奈的形象，在奧賽博物館的展覽室中得到了強調（ -- ）。“馬奈特藝術的宗教成分反叛了他的敵人，而不是讓他的朋友感到尷尬67。» 1884年，在向現代人中的第一個馬奈致敬的美術學院的遺作展覽中，安東寧·普魯斯特（Antonin Proust）解雇了耶穌侮辱的兩位偉大的基督和死去的基督68。前部長甘貝塔（Gambetta）將“僧侶祈禱”（A Monk in Prayer）視為例外，因為其marked悔表面上沒有那麼明顯。“堅決世俗的馬奈像對美學陳詞濫調和對教堂的迷信一樣叛逆，然後被傳遞給了藝術史，聖殿的守護者，特別是通過其現代方面。 世紀從奧林匹亞畫家在聖經涉足19世紀60年代，當庇護九，在基督教歷史上最壓抑的教皇之一，在羅馬作用？在舒適的健忘症和自願性失明之間的這種位置完全忽略了畫家對我們各部門而言的複雜性，美學以及意識形態69。“馬奈像波德萊爾一樣，儘管是非正統的聖經之神，也表現出了承諾。1867年，他在阿爾瑪廣場（Place de l'Alma）的一次私人展覽中收集了他的大型宗教繪畫。這一選擇標誌著他拒絕“特殊性”這一禍害，其禍患高蒂埃（Gautier）和鮑德萊爾（Baudelaire）從未停止譴責69。
馬奈（Manet）在西班牙裔時期創作的宗教繪畫與意大利文化聯繫緊密得多。從1853年和1857年的逗留期間，馬奈特首先帶回了拉斐爾（Raphael），安德里亞·德爾·薩托（Andrea del Sarto），貝諾佐·戈佐利（Benozzo Gozzoli）和弗拉·安傑利科（Fra Angelico）的副本。他對僧侶和園丁基督的無數血統，以及被天使和耶穌侮辱的對基督的版畫，是這70幅最明顯的證明。更準確地說，從畫家的一開始就可以找到意大利的靈感：Le Moine de profil，1853-1857年，用紅色粉筆劃在紙上，34.2×22 厘米，法國國家圖書館，聖伯納德跪捧一本書，之後在十字架上的安吉利科，佛羅倫薩，聖馬可，1857年，黑色鉛筆的修道院和石墨28.8×21 2 厘米，奧賽博物館巴黎，兩個跪著的宗教聖讓Galbert和聖皮埃爾烈士後在十字架上的安吉利科，佛羅倫薩，聖馬可，1857年，黑色鉛筆的修道院和石墨28.8×21 2 厘米奧賽博物館71。
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