進入社會生活：名氣和緋聞[編輯| 修改代碼]
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杜樂麗音樂節[編輯| 修改代碼]
按照安東尼·普魯斯特（Antonin Proust）的描述，愛德華·馬奈（ÉdouardManet）是一個自信的年輕人，樂於助人，善於交際。這就是為什麼他第一次取得成功的時候，也是他出色地進入巴黎知識分子和貴族圈子的原因。
“圍繞馬奈特成立了一個小法院。他幾乎每天都花2到4個小時去杜伊勒里宮（...）鮑德萊爾一直在那裡。我們好奇地看著這位穿著考究的畫家，他佈置了畫布，用調色板武裝自己，並繪製了72幅畫。 ”普魯斯特的描述給出了一個相當準確的想法，莫內特確實是他畫作中戴高帽的花花公子之一。到他的工作室Tuileries和位於巴黎林蔭大道上優雅的咖啡廳的Tortoni咖啡館，在那裡他吃了午餐73，然後去杜伊勒里宮。“當他來到托爾托尼五到六個小時時，這是對他的學習的一種讚美，這幾乎是一成不變的74。”
馬奈與La Musique aux Tuileries（1862年）一起描繪了他所生活的優雅宇宙。這幅畫描繪了在杜樂麗花園舉行的一場音樂會，畫家在繪畫中代表與他親近的人。
我們可以從左至右區分出第一批男性人物，包括他的前作坊同伴阿爾伯特·德·巴勒羅伊，扎查里·阿斯特魯克（坐在座位上），查爾斯·鮑德萊爾站著，以及在鮑德萊爾身後的左方：Fantin-Latour 73。在男子中，馬奈特將他的兄弟歐仁·馬奈特，蒂菲爾·高鐵，尚弗勒里，泰勒男爵，奧里蓮·肖爾16放下。左一穿著白色的第一夫人是 指揮官希波呂特·萊約斯內的妻子M me Lejosne馬奈在這裡遇見了波德萊爾。那些經常光顧Lejosne的人都是Manet 75的朋友。除了中號我Lejosne是中號我奧芬巴赫。
畫家將自己表示為構圖最左側的鬍鬚字符。在他的右邊，靠著樹幹坐著，我們認識到“一個馬奈叫做香榭麗舍大街的莫扎特：喬奧基諾·羅西尼76。”
這幅畫遭到了波德萊爾（Baudelaire）的嚴厲批評，鮑德萊爾（Baudelaire）並未在1863年發表講話77，並遭到了保羅·德·聖維克多（Paul de Saint-Victor）的強烈抨擊 ：“他在杜伊勒里宮（Tuileries）舉行的音樂會掩蓋了博覽會的音樂，使耳朵流血了77。“ 希波里特·巴布（Hippolyte Babou）說：”馬奈的躁狂症（...）有波德萊爾（Baudelaire）點，高鐵（Gautier）點，馬奈（Manet）點78。”
實際上，杜伊勒里宮的音樂是代表當代戶外生活的所有印象派和後印象派繪畫的第一個模型。在接下來的幾十年中，他獲得了靈感：弗雷德里克·巴澤（FrédéricBazille），莫奈（Claude Monet）和奧古斯特·雷諾阿（Auguste Renoir）77。他的後代將是巨大的。但是，此時，馬奈尚未成為他後來成為的戶外畫家。他在樹下聚集的第二帝國的高雅社會形象肯定是一家工場77。真正的肖像人物也許是從照片79中繪製的。
十多年後的 1873年春天，馬奈（Manet）製作了一塊類似於杜樂麗花園（La Musique aux Tuileries）的畫布，名為BalMasquéàl'Opéra，在其中出現了他的一些熟人。該歌劇中的問題，位於街樂Peletier在第九個區，本來是要由被化為灰燼火的一年。Longchamp賽馬是當時巴黎另一個社交聚會，啟發畫家創作了一幅畫作：Les CoursesàLongchamp。
在1863年的巴黎官方沙龍和年度沙龍歷史上，這是有史以來第一次，被拒絕的藝術家被允許在主要展覽所附的小房間裡展示他們的作品，參觀者可以在其中發現它們：這是被拒絕的著名沙龍。愛德華·馬奈（ÉdouardManet）通過展出三幅有爭議的作品，確立了自己作為先鋒派人物的地位。
勒·貝恩（Le Bain）或草地上的午餐（1862年，沙龍（Salon desRefusés）1863年）[編輯| 修改代碼]
安東寧·普魯斯特（Antonin Proust）報告說，這幅畫的想法是在Gennevilliers的畫家那裡想到的：“婦女在洗澡，馬奈（Manet）的目光注視著從水里出來的那些人的肉：-看來我必須裸體。好吧，我將與他們在這裡看到的人一起，在大氣透明的情況下為他們做一個。他們將擁抱我。我們將說出我們想要的80。“馬奈（Manet）對杜樂麗（Tuileries）身著夾克音樂的男人的身姿不滿意。他想將此人插入神話般的鄉村環境中，靠近他想要清除的裸體；空氣“透明”；裸體本身就是女人81。
在沙龍展出的三幅畫中，Déjeunersurherbe的中央結構引起了最生動的反應。在這部作品中，馬奈特（Manet）證實了他與La Musique aux Tuileries一起開始的古典主義和學術主義的突破。爭議的起因不在於畫布的樣式，而在於其主題：如果女性裸體已經廣為流傳並受到讚賞，只要以一種謙虛而空洞的方式對待它，包括兩個相同構圖的男人就更加令人震驚。穿著整齊。這樣的分期排除了神話解釋的可能性，並給了這幅畫強烈的性內涵。。評論家歐內斯特·切斯瑙（Ernest Chesneau）總結了這種不適，並斷言他不能“認為這是坐在樹林裡，被貝雷帽和大衣圍著的學生包圍，一個只穿著樹葉遮蔭的女孩譴責的完美貞節作品”難以想像的粗俗偏見”。“我必須說，它暴露的怪異面是由於兩個原因：首先是對繪畫的第一要素幾乎是孩子般的無知，然後是無法想像的偏見粗俗82 ” ，。在草地上的午餐，然而，只能由工作啟發拉斐爾表示兩個若蟲和音樂會champêtre杜提香（Titian），與這兩幅畫的唯一區別是這兩個人的衣服。馬奈以這種方式使他的時代的品味和禁忌相對化和嘲笑83。
草地午餐會在那引起了醜聞，引起了一些人的諷刺和另一些人的欽佩，在世界各地引發了激烈的爭論。馬奈已進行了充分的鬥爭。
不久，奧林匹亞（1865）將進一步強調這些爭議的基調。馬奈（Manet）是土耳其人的頭，漫畫家度過了愉快的時光84。
奧林匹亞，或進入現代（1863年，在1865年正式沙龍展出）[編輯| 修改代碼]
主條目：奧林匹亞
儘管馬奈特最終決定不在拒絕沙龍中展出它，並且直到兩年後才公開展出，但直到1863年，奧林匹亞帆布才製成。該作品比在草地上的午餐會引起更大的爭議，描繪的是一個妓女似乎是從東方的后宮出來的，顯然準備接待一個舉著花束的客戶，稱自己為花束85。藝術評論家在這幅畫中看到了幾位畫家的作品：提香和他的《烏爾比諾的維納斯》，1538年，佛羅倫薩， 烏菲齊博物館，戈雅和他的裸體瑪雅，1802年，馬德里 的普拉多博物館85，Jalabert在19世紀40年代，他的宮女1842，卡爾卡松博物館，貝努維爾和他的宮女，1844年，保羅博物館86。“我們還提出了一個假設，很可能是奧林匹亞展覽引起醜聞的原因之一。馬奈（Manet）可以與這些非常普遍的色情照片相提並論，這些照片以粗體顯示裸露的妓女，向顧客展示其魅力87。“例如，弗朗索瓦·卡欽（FrançoiseCachin）等人在1834年左右的Quinet工作室裡，一張裸睡在沙發上的照片展示在巴黎88號印刷室
與草地上的午餐會不同，奧林匹亞的主題並沒有像對待它那樣令人震驚。除了她的裸體外，模特Victorine Meurent表現出不可否認的傲慢和挑釁。保羅·德·聖-維克多寫在新聞的 ：“人群人群彷彿在太平間門前M.馬奈的野雞奧林匹亞。如此低的藝術不應該被指責89。”
色情的普遍氣氛是 ：“奧林匹亞，她的緞帶和其他小飾品使它變得更加裸露” [ 90]，這是因為年輕女孩腳下的黑貓抬高了尾巴。馬奈特（Manet）並非出於幽默地添加了這只動物，以取代出現在烏爾比諾維納斯（Urbino）的那隻無辜的狗，也可能是為了隱喻地指明小女孩從她的手裡正藏著什麼：“但是，是否有充分的證據表明，僕人在向花束致敬時傳遞的東西-帶有與畫布其餘部分截然不同的發票的精美畫作-是慾望，慾望被拒絕了？ ，奧林匹亞91的性別 ”。構圖的其他元素長期以來一直使評論家感到不安：這是一束鮮花，一幅靜物畫在裸體繪畫中毫不相稱的情況，還有手鐲（屬於畫家母親）和前景的粗糙。正是這幅畫會令ÉmileZola如此高興他將通過他一生的著作為他辯護，特別是在1866年發表的專欄“蒙沙龍”中。
評論家和卡通片紛紛湧入。他們作證說馬奈震驚，驚訝，引發笑聲，這是不理解和尷尬的標誌89。其中包括勒·查里瓦里（Cham）在勒夏里瓦裡（Le Charivari）的諷刺漫畫，幽默感濃烈，代表著一個臥著的裸體女人，名叫馬奈（Manet），是小木匠的出生，並加上標題：“梅內特（Manet）從字面上看，就像一束鮮花，信件表達對她的母親在米歇爾和她的貓的名字89 “。ÉmileZola作證：“所有人都大喊：我們發現了這個不雅的裸露屍體；應該是，因為那是肉體，所以一個藝術家以他年輕的裸體和已經扇子92的姿勢扔在畫布上的女孩。“批評和議論譏笑它的畫家是受害者壓倒他足夠強烈，和支持他的朋友查爾斯·波德萊爾在他生活中的這困難時期援助注10。
1867年對馬奈（Manet）來說是很多活動：畫家利用春天在巴黎舉行的環球展覽來組織自己的回顧展，並展出了他的五十多幅畫作。受到古斯塔夫·庫爾貝（Gustave Courbet）的示例的啟發，他曾使用相同的方法來避開官方沙龍，馬奈（Manet）毫不猶豫地大量動用了積蓄，在阿爾瑪橋（Pont de Alma）附近建立了自己的展覽館，並組織了一次真正的廣告宣傳埃米爾·佐拉（ÉmileZola）支持的競選活動。然而，成功並沒有達到藝術家的期望：評論家和公眾都迴避了這種文化表現形式。
然而，愛德華·馬奈（ÉdouardManet）達到了藝術上的成熟，二十年來，他創作了種類繁多的作品，從隨行人員肖像（家人，朋友，作家和藝術家）到海景和娛樂場所，包括歷史題材。所有這些都會對印象派流派和繪畫歷史產生重大影響。
Victorine Die等女性肖像[變化| 修改代碼]
Victorine路易絲Meurent，出生於1844年93，為18時馬奈遇見了她。據杜雷特（Duret）所說，他偶然在萬國宮（Palais de Justice）的人群中偶然遇到了她，並為“它的原始外觀和確定方式94感到震驚。» Tabarant將會議安排在雕刻工坊rueMaître -Albert附近，因為我們在馬奈的通訊錄“ Louis Meuran，rueMaître-Albert，17 94 ”中發現了那個名字寫得不好的年輕女子的住址。“這兩個版本很可能是正確的，而馬奈本人也曾向ThéodoreDuret 95講過第一個版本。Victorine是她的模特十多年，同時還為畫家Alfred Stevens擺姿勢，後者對她的93懷有深厚的感情。無論如何，她都是專業模特，並已在1962年初註冊的高級時裝工作室擺姿勢。她在馬奈（Manet）創作的第一幅畫是《La Chanteuse de rue》，亦稱La Femme aux cerises（約1862年）。93。有趣而健談，她知道在會議期間如何保持沉默，她的乳白色皮膚“很好地照亮了”。她的坦率直言的巴黎titis “古怪的舉止，有一定的吉他才能，在與史蒂文斯（Stevens）戀愛之後，在美國經歷了一場浪漫失控，她開始畫自己的畫。他的自畫像在1876年的沙龍中展出96。”
該畫像維多林·梅倫特的，馬奈捕獲它時，他剛剛認識她，給了她一個女人的特點，和不年輕的女孩，她是。同樣，馬奈（Manet）隨後在裸露的繪畫中利用了她的紅發皮膚的白度，無論是在肖像畫還是在La Chanteuse de rue畫中都沒有反映出來。阿多在中號LLE 在埃斯帕達服裝維多林·梅倫特畫同年97。
這種乳狀皮膚的驚人之美與馬奈（Manet）在LeDéjeunersurherbe和Olympia中的裸露論文有關。但是，儘管穿上了衣服，但在拉尚特斯·德·路的維多利亞大街腳上穿了一件衣服，就其現代主義構成而言，至少與另一幅Victorine Meurent全長肖像畫像一樣醜聞：La Femme au parroquet然後題為Une 1866年小姐。在最後兩幅畫中，馬奈的技術問題和創新都具有如此重要的意義，以至於批評家對此主題根本沒有興趣。La Femme au parroquet被襲擊很多98。馬里烏斯·喬梅林寫道“馬奈特先生不應該忘記幾年前由奧弗利（Ophélie）的繪畫中的黑貓引起的恐慌，他從他的朋友庫爾貝特那裡借來了這只鸚鵡，並將其放在粉紅色的年輕女子旁邊的高腳上浴衣。這些現實主義者無所不能！可惜的是，這只鸚鵡沒有塞米勒·卡巴內爾（M. Cabanel）的畫像，而且粉紅色的浴袍色調也很豐富。附件甚至阻止您看圖。但是什麼也不會丟失99。”
1873年，Victorine Meurent再次為Le Chemin de fer擺姿勢 ；馬奈畫這幅畫的地方絕不是Saint-Lazare車站，而是Alphonse Hirsch 100的花園。該信息來自Philippe Burty在其工作室訪問後於1872年秋天發表的一篇文章。與莫奈不同的是，馬奈並沒有被新物體的圖像所吸引：煙，機車，車站的彩色玻璃窗。菲利普·伯蒂101（Philippe Burty 101）寫道，維克多斯娜（ Victorine）穿著“直到秋天都流行的藍色滴答聲。這不是馬奈（Manet）與維克多（Victorine）的最後一幅畫。她仍在阿爾弗雷德·史蒂文斯（Alfred Stevens）的花園裡擺姿勢參加《槌球派對》。
事實證明，愛德華·馬奈（ÉdouardManet）非常喜歡女性。安東尼·普魯斯特（Antonin Proust）自小便常去馬奈特（Manet），他的優勢是可以親密地了解他的性格：據他說，即使在畫家病高的時候，“無論如何，一個女人的存在都會使他沉迷。» 7 [來源不充分]馬奈特畫了許多女性肖像，並不僅限於蘇珊·萊恩霍夫（Suzanne Leenhoff）和維克托·梅倫（Victorine Meurent），這位畫家使他的許多朋友和相識者的特徵永生。
因此，馬奈（Manet）的朋友范妮·克勞斯（Fanny Claus）和畫家皮埃爾·普林斯（Pierre Prins）的未來妻子蘇珊娜（畫家莫內在婚禮上是證人）是克勞斯小姐（她站在右邊）的肖像，她坐著在Le Balcony。讓我們還引述1880年的阿爾伯佐伯爵夫人肖像或1882年的米歇爾·萊維夫人肖像。
它表示了像女演員埃朗·安德魯在香格里拉西梅，其中女主角姿勢得意的網吧環境，並且似乎柔軟，憂鬱的遐想冷凍或亨麗埃特豪瑟，著名的娜娜（1877年）。在奧林匹亞的右行，馬涅特喜歡無偽裝成，但更輕鬆地代表了妓女或“生物”的生命，這幅畫的創作可追溯到佐拉同名小說出版之前的三年。。馬奈特（Manet）在畫完畫後就知道了左拉（Zola）的下一部作品的名稱，這本來可以給他冠名。另一個解釋是，馬奈（Manet）受到小說《L'Assmomoir》的啟發，其中還很年輕的娜娜（Nana）首次亮相，並精確地停留在“襯衫上，放在懸掛在抽屜櫃上方的冰塊前面幾個小時” [ 102 ]來源不足]。這幅畫本應在1877年的巴黎沙龍上被拒絕。
- 『居酒屋』"L'Assommoir", 1876年
- 出世作で代表作。パリに出てきた洗濯女ジェルヴェーズ・マッカールが死にものぐるいで働き、自分の店を持つまでになるが、やがて酒におぼれ、破滅してゆくさまを描き、当時のフランス社会に大反響をもたらした[10]。
馬奈的家人[編輯| 修改代碼]
他的同伴Suzanne Leenhoff [編輯| 修改代碼]
蘇珊妮·萊恩霍夫（Suzanne Leenhoff），1830年生於扎爾特博梅爾（Zaltbommel），是愛德華·馬奈特（ÉdouardManet）及其兄弟的鋼琴老師，自1849年起就成為愛德華的情婦。1852年，她生下了一個兒子，並轉嫁給了他的朋友，成為了根據LéonKoëlla的名字。這個孩子於1855年受洗，其母親蘇珊娜（Suzanne）為教母，其父親愛德華（Édouard）是Leenhoff家族的定期來賓，他是父親在巴蒂尼奧勒斯（Batignolles）的Hotel de Ville酒店裡的父親。蘇珊娜經常陪伴馬奈，為他擺姿勢創作大量繪畫作品（《拉皮什》，《拉尼姆菲驚喜》等）。1863年，馬奈特（Manet）父親去世，與蘇珊娜（Suzanne）在Zaltbommel 103結婚。包德萊爾於1863年寫信給ÉtienneCarjat“她非常漂亮，非常好，並且是一位偉大的音樂家” 103。
蘇珊（Suzanne）的粗壯輪廓在馬奈（Manet）的作品中多次出現。在1860-61年，在桑吉內（Sanguine） ：浴後28×20 厘米，芝加哥藝術學院104，並在幾幅裸照上雕刻105。Suzanne仍然出現在幾幅肖像中，尤其是La Nymphe的其他裸照，特別是La Lecture（Manet），M me Manet與她的兒子Léon在一起。這幅畫是在馬奈女士馬奈肖像和萊昂·科埃拉先生106年去世後確定的。蘇珊也是模型馬奈夫人鋼琴，樂離開杜汽德福克斯通，拉講座，萊斯Hirondelles酒店1873年代表她在海灘上貝爾克旁邊，她的母親在法律，坐在夫人馬奈沙發上，柔和的，1874年，愛德華·馬奈特夫人在Nasjonalgalleriet溫室內，奧斯陸107
萊昂·科埃拉·萊恩霍夫[編輯| 修改代碼]
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由蘇珊娜·萊恩霍夫（Suzanne Leenhoff）以萊昂·愛德華·科埃拉108（Léon-ÉdouardKoëlla108）的名字宣布，圍繞萊昂·科埃拉·萊恩霍夫（LeonKoëlla-Leenhoff）父子關係的辯論含糊其詞，未經證實。特別是那些聲稱孩子是蘇珊娜與馬奈特父親之間的親戚關係而出生的人。一些評論家對此持懷疑態度：“他是愛德華·馬奈特的兒子還是他的同父異母兄弟？辯論仍在進行中109。“ 弗朗索瓦茲·卡奇沒有推進。她回憶說，人們對馬奈的隱私，包括他與朋友的關係知之甚少，書信並沒有增加對馬奈密友110理解的必要性。。索菲·蒙納雷特（ Sophie Monneret）精確地指出：“萊昂（巴黎1852年-比奇1927年）。親生兒子蘇珊Leenhoff，很可能是馬奈的誰娶了她十二年孩子出生後，萊昂Koëlla在聲明民事登記作為和一定Koëlla，其中我們沒有發現的出生的年輕女子隨處可見的痕跡；這個孩子於1855年受洗，有教父愛德華（Edouard）和教母蘇珊（Suzanne）出世，後者將這個孩子介紹為她的最小弟弟。僅在蘇珊娜去世後，萊昂才被指定為母親，而不再被指定為妹妹111。”; 萊昂（Leon）受到愛德華（Édouard），其母親蘇珊（Suzanne）和結婚後與兒子和daughter婦住在一起的馬奈特（Manet）母親的寵愛和寵壞。萊昂經常被用作畫家111的模型和雕刻品，可能是騎士的畫作
從馬奈（Manet）從童年到青春期的畫像，就可以跟隨萊昂（Léon）的演進。它仍然是一個非常年輕的孩子誰的姿勢，扮成一個西班牙頁面 ，在朗方à重劍111，而且在繪畫從馬奈的很開端細節西班牙車手，由Leon Leenhoff詳細信息，1859年，博物館里昂美術學院; 在畫家積累西班牙題材的時候。孩子的相似之處騎士與男孩背著一把劍認為，萊昂然後陳七八112。在一個水彩113，並在同一幅畫的雕刻中。後來，在肥皂泡，十五歲的萊昂肥皂一碗樂趣製作氣泡。萊昂（Déjeunerdans Atelier 111）是夢幻般的少年，該產品是在濱海布洛涅（Boulogne-sur-Mer）的家庭公寓中製作的，馬奈人在這裡度過了夏天。青春期的萊昂（Leon）仍然出現在1868年斯德哥爾摩國家博物館的小男孩削皮梨中。萊昂和馬奈夫人是阿卡雄室內畫的主題它從Degas的風格中大量借鑒。萊昂正靠著母親的手肘，母親正透過敞開的窗戶凝視著大海。這幅畫布創作於1871年，由馬奈特（Manet）在巴黎被圍困結束時生產，當時畫家離開家來到奧洛隆-聖瑪麗（Oloron-Sainte-Marie）的家人，在那裡他繪製了114號港口的幾處景色。1873年，年輕的萊昂（Léon）出現在1873年的槌球派對中。
畫作《 LeDéjeunerdans Atelier》（1868年）是LéonLeenhoff少年時期（《劍之子》之後七年）的特徵。阿道夫·塔巴蘭特（Adolphe Tabarant）發現它“神秘”，115並建議馬奈特在將年輕人放置在繪畫中之前先勾勒出年輕人的輪廓。但是奇怪的是，馬奈特在其他畫布上捕捉的並不是青春期的夢幻般的凝視，而是人物似乎彼此忽視並為萊昂效仿的構圖。“這是馬奈（Manet）（第一個真實的逼真的場景）演變過程中的關鍵作品，它在十年後引領了Bar（Un bar aux FoliesBergère），這是不不與類比勒DEJEUNER 116。”
他的sister子Berthe Morisot [編輯| 修改代碼]
Berthe Morisot的姐姐Edma Morisot自1860年左右起就認識Henri Fantin-Latour和FélixBracquemond。1867年，當範丁·拉圖爾（Fantin-Latour）在盧浮宮（Louvre）展示他們的作品時，貝特遇見了馬奈特（Manet），貝特（Berthe）在魯本斯（Rubens）117之後抄襲了它們。首先，馬奈（Manet）對Berthe的畫很有諷刺意味。在致範汀·拉圖爾的信中，，他寫道：“我同意你的觀點，莫里索特女士很迷人。但是，作為女性，她們可以通過娶一個院士和在這個甜蜜的人118的陣營中不和來為繪畫事業服務。»此後，伯特和愛德華之間建立起情感和相互尊重的紐帶。同時，Berthe不願為Le Balcon擺姿勢，就像繪畫中的其他模特一樣：Fanny Claus和雕塑家Pierre Prins 117。Berthe發現Manet很麻煩。他有一個躁狂症來撫摸女孩119的桌子。
1870年夏天開始，大約是在勒·巴爾孔（Le Balcon）一年之後，“梅內特（Manet）開始創作一系列令人眼花Ber亂的Berthe Morisot肖像，包括Le Repos，肖像de Berthe Morisot。他要求伯特（Berthe）仍穿著白色連衣裙為伊娃·岡薩雷斯（EvaGonzalès）120拍攝肖像時為他擺姿勢；馬奈的方法激怒了Berthe 121。»她寫信給姐姐 “ [...]他是第25次重新開始每幅肖像：她每天擺姿勢，到了晚上，她用黑肥皂洗了洗頭。這令人鼓舞地問人們問122。“此後，伯特經常姿勢與馬奈，她認為太挑剔會議期間失去耐心。此外，當它最終出現時，修飾自己的桌子Berthe，她希望他轉過身來將他的畫佈置於狀態123中。貝特（Berthe）為Le Repos（貝特·莫里索（Berthe Morisot）的肖像）擺姿勢時穿著白色連衣裙，從不停止耐心。她給姐姐寫信“莫奈教授給我講課，並向我提供了這個永恆的岡薩雷斯小姐，她是一個模範，她知道如何完成工作，而我卻無能為力。同時，他第二十五次開始畫像124。“處於懷疑期的貝特（Berthe）堅信自己將是他的兄弟鄙視他的畫，並且他更喜歡伊娃·岡薩雷斯（Eva Gonzales）的肖像，對這些肖像的畫像記憶猶新。她的左腿在衣服下面折疊，不允許她移動以免破壞畫家的佈置121。
儘管如此，馬奈還是很欣賞Berthe Morisot的才華。十年後，他通過將其作為新年禮物畫架提供了證明，這是使他成為125歲的最令人鼓舞的禮物。
伯特莫利索成為馬奈的嫂嫂在1874年，當她嫁給了她的弟弟尤金馬奈。然後，伯特（Berthe）將自己確立為印象派運動的重要人物。她加入了法國社會名家皮特雷斯，雕刻家和雕刻家協會，馬奈特拒絕參加，並參加了印象派的第一和第二屆博覽會126，但他也拒絕參加。
馬奈兄弟[編輯| 修改代碼]
愛德華·馬奈（ÉdouardManet）是兩個兄弟中的長子：歐仁·馬奈（EugèneManet），1833年生3。馬奈（Manet）使他出現在杜樂麗音樂博物館（La Musique aux Tuileries）中，他還擔任午飯上夾克的模特，並作為午飯上三個主要人物的石墨1862-1863（牛津，阿什莫林博物館），這不是預科課程，而是午餐127之後的繪畫。歐仁（Eugène）是這幅畫的兩個主要人物之一，在年輕人在蘇珊娜·馬奈（Suzanne Manet）的陪伴下，在沙灘上，在他與Berck-sur-Mer 128海灘上的Berthe Morisot結婚之前不久。Moreau-Nélaton還聲稱，尤金（Eugene）本來會為Le Matador saluant 129擺姿勢，考慮到該對象與尤金（Eugene）130相似，這似乎很有可能。
古斯塔夫·馬奈（Gustave Manet）生於1835年131年，是巴黎132市議員。
可能是通過他，畫家才與喬治·克萊門梭（Georges Clemenceau）取得聯繫，他的肖像畫了133。對於古斯塔夫幾乎一無所知，他沒有出現在他哥哥的任何一幅畫中。
馬奈的朋友[編輯| 修改代碼]
文學的友誼[編輯| 修改代碼]
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即使他只是一個年輕的畫家，馬奈特已經贏得了鮑德萊爾的友誼。兩人於1859年在Manet 135家族的朋友Lejosne指揮官的客廳里相遇。儘管鮑德萊爾從未公開發表過支持他的朋友的文章，包括在1863年的沙龍遭到拒絕醜聞期間，但他從發表苦艾酒之日起就對這位年輕人的才華給予了很高的評價。正如他在1865年所指出的在他去世前不久，“有缺點，失敗，缺乏風度，但是卻有著不可抗拒的魅力。我知道所有這些，我是第一個了解它的人之一” 136。
波德萊爾的友誼是提出後馬奈特別有益奧林匹亞 ：畫家，低垂在猛烈的批評給他，曾寫信給波德萊爾然後在布魯塞爾的。鮑德萊爾以一種給予他勇氣的方式答复：
“所以我必須再次和你談談你自己。” 我必須盡力向您展示自己的價值。您的要求真的很愚蠢。我們嘲笑你；開玩笑惹你生氣；我們不知道如何伸張正義等等。您認為您是這種情況下的第一個人嗎？您是否比Chateaubriand和Wagner天才更多？我們是否取笑了他們？他們沒有死。為了不給您太多自豪感，我將告訴您，這些人都是模特，以自己的方式，在一個非常富裕的世界中，您，您只是藝術衰敗的第一人。我希望你不要介意我對待你的絨毛。你知道我對你的友誼135 »
鮑德萊爾（Baudelaire）出現在畫作《杜樂麗（La Musique aux Tuileries）》中，他戴著大禮帽在後台。馬奈（Manet）雕刻了這幅側面肖像，雕刻了1862年137年
鮑德萊爾（Baudelaire）的死於1867年過早發生，對馬奈特（Manet）和他的妻子蘇珊（Suzanne）都是沉重的打擊，後者失去了保護者和朋友。馬奈繪畫L'Enterrement，在保存的大都會藝術博物館（紐約繪於1867年），仍未完成，由畫家被極大地鼓舞了波德萊爾的墓葬138。馬奈出席了會議。當時只有11個人跟隨靈車，因為那是星期天，很多人都離開了巴黎。第二天，教堂裡有一百個人，墓地裡有一百三十九人。
正是在這個時候，愛德華·馬奈（Edouard Manet）得到了二十六年的年輕作家埃米爾·佐拉（ÉmileZola）的注12。後者因法夫（Fife）球員拒絕參加1866年的官方沙龍而感到反感，同年，他在L'Événement中發表了一篇響亮的文章，為這幅畫辯護。次年，佐拉更進一步對愛德華·馬奈（ÉdouardManet）進行了詳盡的傳記和批判性研究，以使他的繪畫具有“防禦性和插圖性”，他被譽為“堅實而有力的”筆記13。
馬奈對此深表感謝。1868年，他製作了埃米爾·佐拉（ÉmileZola）肖像，並於同年的沙龍中接受。畫布上包含一些軼事和謹慎的元素，揭示了兩個人的友誼：除了複製在牆上懸掛的奧林匹亞，而且為了修復佐拉，維克托·梅倫特的目光也與原始作品相比略有改動。在桌子上找出作者為捍衛馬奈而寫的天藍色書 。然而，兩個人之間的理解不會持久：印象派的發展越來越令人困惑 佐拉對馬奈的風格很熟悉，與他所重視的現實主義相去甚遠，但最終卻打破了一切聯繫。
馬奈特一世的晚年，將在他的書信中找到他對鮑德萊爾（StéphaneMallarmé）的感情，與鮑德萊爾建立了深厚的精神上的友誼。“馬洛梅爾與馬奈特之間的關係至少可以追溯到詩人到來的1873年。在巴黎。約翰·佩恩（John Payne）給Mallarmé的信，日期，回憶起對畫家工作室的一次聯合訪問。這次會議是幾個月前通過Philippe Burty或Nina de Callias舉行的，馬奈特是後者的肖像畫。他們之間的關係親密無間，因此，Mallarmé可以在1947年的迷你傳記中給Verlaine寫信：“我每天都見過十年，親愛的馬奈，今天的缺席對我來說似乎是不可分割的140。“兩個人每天見面。（...）馬奈（Manet）在1876年選擇了一種小幅面的畫布以輕鬆的姿態自然地繪製他的模型。” 141 後者年輕了十歲，他對馬奈的藝術如此欽佩，於是他於1876年在倫敦出版。，有關他的讚美文章，英文。在這本題為《印象和馬奈》的著作中，馬洛梅捍衛了他的同胞，尤其是繪畫《林格》（Le Linge），這是來自巴蒂尼奧勒斯（Batignolles）一位年輕女子洗衣服的樸實表現，但由於結合了主題，在沙龍中被拒絕了。和印象派風格。然後，馬奈特（ Manet）表演肖像史蒂芬·馬拉瑪（StéphaneMallarma）。由作家喬治•巴塔耶（Georges Bataille）來定義這首詩人140肖像的驚人成功。“在藝術和文學史上，這幅畫非常出色。它散發出兩個偉大思想者的友誼。在這塊畫布的空間中，沒有足夠的空間來壓倒這些壓倒人類的物種。飛行的輕巧力量，也使句子和形式分離的微妙之處，掩蓋了一場真正的勝利。最通透的靈性，最遙遠的可能性的融合，獨創性和顧忌使遊戲的最完美形象成為人類最終負擔超過13的重擔。“ 保羅瓦列裡有關他所謂的”馬奈的勝利“在詩歌的會議上，波德萊爾的人，再馬拉梅。這勝利顯然，它以最親密的方式在該表中結束142。”
藝術家和作家之間的這種接近會導致馬奈創建陪兩個文本由馬拉美插圖：樂Corbeau酒店，該詩的翻譯愛倫坡於1875年，牧神的午後在1876年143。
藝術友誼：“樂隊馬奈” [變化| 修改代碼]
隨著馬奈特年齡的增長，越來越多的年輕藝術家聲稱自己是他精神的一部分，從而反過來反對學術主義。評論家們崇尚露天，並稱自己為毫不妥協的寫實主義者，甚至自然主義者，諷刺的是，批評家們最終將其暱稱為“ 印象派 ”。在這些年輕的人才中，有些人會更接近馬奈特，並組成一個名為“ Batignolles”的組織，其名稱是根據馬奈特的工作坊所在的巴蒂尼奧勒斯地區以及該團伙經常光顧的主要咖啡館而得名。這個組包括畫家 PaulCézanne，奧古斯特·雷諾阿（Auguste Renoir），弗雷德里克·巴澤（FrédéricBazille）或莫奈（Claude Monet）。
在所有這些年輕的門徒中，馬奈特最親密的朋友無疑是印象派的未來領袖克勞德·莫奈。兩位畫家的家庭很快變得非常親密，並與莫奈特人一起在Argenteuil的綠色植物中度過了漫長的日子。這些定期拜訪是愛德華·馬奈特（ÉdouardManet）為其朋友製作幾張親密肖像的機會，例如諷刺於他工作室中的克勞德·莫奈（Claude Monet）繪畫，尤其是試圖模仿後者的風格和喜愛的主題，尤其是水。該模擬在Argenteuil中可見，其中Manet自願強迫他的台詞從本質上更接近印象派，而這與Monet截然不同，塞納的的離譜藍色。
然而，這種相互欽佩並不能阻止兩個人彼此獨立地發展自己的風格。因此，我們可以比較一下在1878年世界博覽會之際同一天在同一主題上拍攝的巴黎的兩種觀點 ：雖然馬奈（Manet）的La Rue Mosnier aux旗幟呈現出一種簡樸而幾乎是乾旱的風景，但是華麗的La de莫奈的《蒙托蓋爾街》揭示了一種截然不同的觀點。
愛德華·馬奈（ÉdouardManet）也與畫家埃德加·德加（Edgar Degas）息息相關，儘管後者並非Batignolles集團的特別成員。在1870年法德戰爭的黑暗時刻，這兩個人密不可分。當時，馬奈特與他的朋友被困在包圍的巴黎中，只能與他的妻子蘇珊（Suzanne）來信交流，後者在各省避難。馬奈（Manet）和德加（Degas）在巴黎公社期間找到了其他同好關係他們共同反對凡爾賽黨。儘管兩人經常爭吵和衝突，以在藝術前衛中享有盛名，但德加始終對馬奈保持高度重視，並在馬奈死後促進他的工作。
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