今天收到東海大學"社會資源發展委員會"的生日禮，賀卡內夾"捐款意願單"。遲來的禮品是塑膠架，有張教堂的夢幻照。其品味，讓我有點哭笑不得。
我今年的捐款，給中原大學設的(東海學長)"張忠樸尋智獎學金"了。太太的份額，因參加東海建築系辦的"漢先生80慶"，慨然捐給系上的"講座"。
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今晚第一次接到連先生的摧票電話，似乎太遲了。
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楊牧先生的回憶錄"昔我往矣"、"方向歸零"("他說臺語怎麼是亡國奴呢？"我插嘴問。(頁41))等書，扉頁都是用日文寫"獻給母親".....
1971年東海建築系的20名新生中，就有3位女士，而且據說有第一志願的，聯考高分。黃、張兩女士跟我比較有"講話"，黃有哥哥也是學建築的：黃健敏，後來發表許多建築照片、文章。約30多年過去，我才在漢先生的書法展遇到他(微雨中的百貨公司的廊下)，或許經時瑋介紹，與關華山和他打招呼，還"鼓勵"靦腆"的黃兄多寫......
2014年，妻參加漢先生八十壽慶餐會，帶回的資料中有本黃兄的新作。我大體都讀過，是至今編輯最好的漢先生作品集：
http://hcbooks.blogspot.tw/2008/07/blog-post_04.html
今天收到蘇錦坤兄從關島寄來的〈札記兩則：詩與畫〉，說是"
錦坤兄，
此文沒什麼大好或大壞。
它倒是讓我想起，似乎應該整理每個人的個人的年報。.....
近日漢寶德先生去世。
此事令我深深思考記憶與人生。
昨天我與玉燕在史博館的漢寶德八十回顧展碰面。
〈札記兩則：詩與畫〉 蘇錦坤
一、
《大峰山佛祖岩》明朝、陳天定
「寺古多荒瓦，僧貧只薦茶；谷鳴千樹響，人定一香斜；
鑑水形憐影，安心客是家；可將生滅理，悟取佛前花。」
到我家中的客人大都不會注意到，在錢鍾書《宋詩選註》旁的犍陀羅佛像；他們也不會注意到，側身足點蓮花的明朝宮裝龍女像。客人通常注意到的是牆上一朵蓮花、一隻鷺鷥的窗櫺木雕，問說，是否來自西方極樂世界的蓮花池木雕？(其實是來自竹東老房子拆下的窗櫺，依照習俗，面向門，左邊是花瓶挿著一面旗子與一片平面的銅磬，取其諧音為「平安吉慶」，右面的則是一隻鷺鷥的「一路連發」或是刻了兩隻鷺鷥的「路路連發」)，客人也會注意到牆上泮山老人黃群英的書法《鍾惺與陳眉公書》，和油畫「鮮花與佛」。
油畫「鮮花與佛」，是1991年12月15日 前往「新加坡文物館」參觀，恰巧來自中國「上海人民美術出版社」的油畫家陸廷在此舉辦畫展。進入會場時，看到有一位畫家正在作畫，畫面有榴蓮及其他花果的靜物，他剛上了一層新的油彩，在等候油彩乾燥之前，見到我，就招呼我，和我寒喧。
畫展中首先迎面展示的是兩幅巨型蘇州水鄉的風景畫，在旁邊的是人體寫生畫，長髮的中國美女坐在明式眠床的床沿。陸廷特別向我推薦他的畫作「萬年青」，他將在空氣中、玻璃花器中、玻璃瓶水中的萬年青用同一個色調顯示出三種不同的肌理。另外，在一幅「觀音龕」的畫作，他也頗以為傲，畫中在昏暗的色調裡，畫著近似土地廟的佛龕，有一尊清朝民間造型的白衣觀音坐像，昏黃搖曳的紅燭，在另外一個方向也是昏暗的自然光下，香爐、供果以及金紙顯示出詭異的、被遺忘的氣氛。
陸廷說，他畫作的題材通常是用油畫技巧來描繪中國題材，例如靜物寫生(用元朝青花瓷器，明朝供桌，線裝書加上西方少有的水果)，人體寫生(明朝眠床，中國結，古鼎加上中國裸女)，與佛教文物。陸廷說他不懂佛教，只覺得佛教是中國文化的一部分，所以用剪貼的方式把鄉村的佛龕、白衣觀音、燭臺、金紙和供果畫在一起，有時是以博物館的圖錄，石窟的雕像來模擬寫生。
但是畫展震攝住我眼光的是這幅題為「鮮花與佛」的油畫，繞場兩圈之後，我仍然很清楚我只要買一幅畫，就是這幅「鮮花與佛」，心理只在盤算隨行的行李再加上這幅油畫，會不會造成額外的費用。
畫中佛像的造型是取自炳靈寺石窟的一尊佛像，佛像的坐姿、手印以及背光中的三世佛，這些造型是一樣的。不過，佛的頭部卻採用南朝清臞瘦削的臉形，代替石窟原本線條剛硬的方臉闊額的粗曠造型。佛像的背光畫得十分陰暗，幾乎分辨不出背光中的三世佛，臉部由左前方的微弱光源投射，稍微明亮一點，可是仍然給人肅穆、黯淡、遙遠而無法企及的感覺。前景是貯裝在元青花瓷花瓶裡的紫色小花，光源投注在花瓶與花葉上，小花淡紫，分成三簇，一簇向左前伸到佛像胸前，成為畫面正中央，視線的焦點，在這裡形成光與暗、昏黑與亮彩、剎那與永恆、燦爛與涅槃的對比。翠綠的葉片和諧地襯托在花簇之間，似乎展現著香與色，展現生命是如此的芬芳、明亮、燦爛；卻已有葉片與花瓣飄落在石檯上、花瓶邊。
在逐一觀賞佈局的每一個細節之後，彷彿沉靜、肅穆、遙遠的佛像伸出右手，講說枯冷孤寂的佛理，無常、苦、空，萬相皆虛妄，唯有一真實；右前方陽光絢麗的瓶花卻以聲光香色，勸誘你追求青春的芬芳、歡娛的現在。畫面上一不小心又洩漏了秘密，這一切多麼短暫不真實，就像零落了的花瓣枝葉，轉眼間化成塵土。
明與暗、永恆與短暫、勇猛精進與隨波逐流、青春歡娛與嚴肅清苦、燦爛芬芳與寂靜禪定，是反諷？還是對比？或者是拷問？你作何選擇？你何去何從？
你當然不肯接受這樣表面膚淺的景象，這一剎那就是永恆的一部分，鮮花和翠葉，隨著與時俱移的日光，甚至零落的枝葉花片，一花一世界、一葉一如來，這才是永恆，這才是真實，連腐敗的惡臭都比抽象的哲理真實。三法印、四聖諦、七覺支、八正道、實相，這些才是虛幻短暫，白日夢、睜眼瞎的大謊。畫中讚頌青春和生命，嘲諷假道學和假奉獻，嘲笑人類貪婪到企求永生，妄想跳脫輪迴。唯有誕生、青春、生病敗壞、衰老凋零、死亡與回歸塵土才是真實。
陸廷說：「我不懂佛教的道理，也沒有想到要表達你說的那些理念，我只是一個單純的畫家，只是單純地把心中的美的感觸畫下來。」
然後呢？
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二、
蘇軾《病中遊祖塔院》：
「紫李黃瓜村路香，烏紗白葛道衣凉；
閉門野寺松陰轉，倚枕風軒客夢長；
因病得閒殊不惡，安心是藥更無方；
道人不惜階前水，借與匏樽自在嘗。」
「紫李黃瓜村路香，烏紗白葛道衣凉；
閉門野寺松陰轉，倚枕風軒客夢長；
因病得閒殊不惡，安心是藥更無方；
道人不惜階前水，借與匏樽自在嘗。」
王安石《登寶公塔》
「倦童疲馬放松門，自把長筇倚石根；
江月轉空為白晝，嶺雲分暝與黃昏；
鼠搖岑寂聲隨起，鴉矯荒寒影對翻；
當此不知誰客主，道人忘我我忘言。」
「倦童疲馬放松門，自把長筇倚石根；
江月轉空為白晝，嶺雲分暝與黃昏；
鼠搖岑寂聲隨起，鴉矯荒寒影對翻；
當此不知誰客主，道人忘我我忘言。」
兩首詩的作者都是宋代的大文豪、大詩人，王安石在政事上的作為不只影響宋朝極為深遠，也是後代變法的思考模式；蘇軾則在文學上的重要程度要比政治上的影響力大得多。兩人在仕宦屢有起落，也曾大有作為。兩首詩都在作者遠謫罷政時，往訪佛教寺院、寺塔所作的詩。
蘇詩以紫李、黃瓜、烏紗、白葛，寫出鄉村道路的芬芳，身穿輕便民服所感覺的輕鬆清涼，用多重的色彩點繪出心身感受村莊景色的輕快逍遙，接著繞過松陰，看到郊野的寺門因無訪客而幽靜地閉著，進入寺中，在臨風的小軒倚枕安適地長睡，沒想到因病需要休養，反能離開繁忙的公務而忙裡偷閒，在病中除了安心靜養也沒有更好的治療了，寺中的出家人不在意階前的飲水，慷慨遞交給我匏子要我自在的取用。
和蘇詩的流暢輕快、色彩繁複、逍遙自適相比，王詩給人感到離群落寞、踽踽獨行的孤獨，又有一點離世高翔、孤高自許的自負。把倦怠的小童、疲憊的瘦馬留置在松樹旁的寺門下，自己拄著竹杖獨行，倚在大石下遠看江月朗照，似乎要把夜空轉為白晝，嶺上的層雲卻增加了暮山的昏暗，在寂靜的山寺中老鼠的活動是唯一的聲音，在荒涼寒冷的夜空，烏鴉翻飛似乎要破除寂寞呆板，對此景象不知誰是主人、誰是客人，寺院中的出家人忘了我來參訪寺院，我也沉醉在夜景中，靜默無言。
蘇詩以道人貯水借匏，聽任遊客自由自在取用，來隱喻紫李、黃瓜、烏紗、白葛隨意可得。松陰長夢、安適恬靜，其實不需別人借你匏杓，即可自在安享。詩中述事、敘景、寓理，一氣呵成，如羚羊掛角，自然而不留雕琢痕跡。
王詩雖以「道人忘我我忘言」的警句回環韻雅，但是「此中有真意，欲辨已忘言」，此意前人已說過了，整體比較，似乎韻味略輸一籌。
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