黃永玉先生(1924~2023) 紀念：包括 《見笑集》。旁聽兩次意大利盛事：黃永玉(1924~2023) 《沿著塞納河到翡冷翠》的義大利文版的發表會 (羅馬)；北野武 (Takeshi Kitano, 1947~) 受加利略文化獎(le prix Galileo, 翡冷翠) 《北野武自述：無聊的人生，我死也不要第十七話 我心中的非洲 》273~284

黃永玉先生(1924~2023) 紀念：包括 《見笑集》。 "《沿著塞納河到翡冷翠》的義大利文版的發表會 (羅馬)《沿著塞納河到翡冷翠》的義大利文版的發表會 (羅馬)".......

https://www.facebook.com/hanching.chung/videos/647142250279985

Maverick and versatile Chinese artist, novelist and poet Huang Yongyu/ 黄永玉 (b. 1924-) created several dozens of owls as self-portrait for social satires and critique since 1973 (The owl, with its one eye open and the other closed). Interested readers can read Eugene Wang's excellent essay on the political semiotics of the owl: "The Winking Owl: Visual Effect and Its Art Historical Thick Description" Critical Inquiry 26 (Spring 2000), pp. 435-73

http://projects.iq.harvard.edu/files/eaah/files/winkingowl.pdf

 旁聽兩次意大利盛事：黃永玉(1924年生~) 《沿著塞納河到翡冷翠》的義大利文版的發表會 (羅馬)；北野武 (Takeshi Kitano, 1947~) 受加利略文化獎(le prix Galileo, 翡冷翠)  《北野武自述：無聊的人生，我死也不要第十七話　我心中的非洲 》273~284 

https://www.facebook.com/hanching.chung/videos/1137375880340671

楊凡 《流金》2015。《三月杜鵑紅》黃永玉(1924年生~)《沿著塞納河到翡冷翠》的義大利文版的發表會
楊凡 《流金》描述
國際書號：9780199425488
《流金》一書，從許鞍華的蕭紅《黃金時代》開始，走過昔日中華戲曲的大戲棚，看盡「任白傳奇」的姹紫嫣紅，電懋邵氏李麗華尤敏的爭研鬥麗，回顧李翰祥的風花雪月，直至火燒圓明園，邵逸夫陸運濤二位爵士，過眼雲煙。再步入老民國與台灣的「休戀逝水」，「青衣祭酒」、「如花美眷」、「似水流年」尚有「山桃紅」，由一代青衣宗師程硯秋帶領着顧正秋言慧珠白雲張火丁迴盪在《鎖麟囊》的「春秋亭外風雨暴」，還有山口淑子李香蘭，搭配海老蔵玉三郎，偶爾出現寶塚歌舞美男女......。終於經過大時代「六四」的洗禮，來到當下「雨傘革命」，最後讓周潤發林青霞黃永玉鍾楚紅，為這流金的歲月，劃上一個句號。
楊凡以他一貫的手法，配合圖片，寫出古今人物與逝水流年的簡潔情感。將古蒼梧（古兆申）在《浮花》一書的題跋：「浮花浪蕊：日據上海/新浪巴黎/60.70好萊塢/殖民香港，全收眼底。」數言，終極結束。
作者簡介
楊凡，原籍湖南衡山，成長於中、港、台三地，遊學於歐美，自幼立志追尋藝術，曾從事美術、音樂、舞蹈、攝影及電影等工作。攝影作品有《少年遊》《西藏行》及《美麗傳奇》等。電影作品包括《玫瑰的故事》《流金歲月》《三画二郎情》《遊園驚夢》《桃色》《淚王子》等。著作有《楊凡時間》《花樂月眠》《楊凡電影時間》 《浮花》及《流金》。
重翻/讀2022 楊凡 《流金》香港：牛津大學出版社，2015。
可能是香港《壹週刊》的專欄結集。多戲劇或電影的名角之故事。
印象深的是他小時 (約1964年)住台中大度山 (楊凡的寫法)附近村，利用東海圖書館讀香港的刊物.......
《三月杜鵑紅》是寫黃永玉(1924年生~) 《沿著塞納河到翡冷翠》的義大利文版的發表會 (羅馬)的顧事.......
2019.3.5
楊凡 《流金》2015，篇篇有內容、照片，充實。
最使人惆悵的是在香港的佔中運動時所寫的〈六四〉。悲哀國運。
從【人民就是上帝】到一路一帶。

**** 北野武 (Takeshi Kitano, 1947~) 受加利略文化獎(le prix Galileo, 翡冷翠)  《北野武自述：無聊的人生，我死也不要第十七話　我心中的非洲 》273~284 

北野武 (Takeshi Kitano, 1947~) 受加利略文化獎(le prix Galileo,翡冷翠)

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北野武自述：無聊的人生，我死也不要  第十七話　我心中的非洲
作者： （日）北野武
出版社：上海人民出版社
出版日期：2015/08/01
語言：簡體中文

本書是北野武的最新自傳，是第一本在日本之外出版的北野武的傳記。全書內容來自於從2005年春季到2009年秋季，米歇爾與北野武之間十幾次的訪談，主要由生活訪談（其中包括成長經歷、學藝經歷、社會評論等）和電影專訪（影片評論、和黑澤明以及大島渚之間的對話等）組成。講述了北野武如何從一個貧民區的孩子，一步一步努力實現自己的夢想，獲得成功的歷程。同時，在北野武的敘事中，我們得以窺見孕育他成長的土壤--日本社會的變遷，從另一個視野補充乃至改變我們原有對日本的概念。

全文以北野武的個人敘述為主，其中米歇爾以斜體字的方式為北野武的敘述提供了背景，便於歐洲讀者理解。例如說到某部影片的時候，米歇爾會提供影片的詳細信息；涉及到日本的專有詞匯時，記者也會解釋這個詞匯。此外，還有一個日本專有詞匯的解釋供讀者參考。這使得全書內容更為完整，更為豐富，且閱讀過程更為流暢。

米歇爾就像是紀錄片里的旁述，而片中的主角就是北野武，他在書中演繹着自己的人生……
作者介紹 

北野 武，日本殿堂級導演。

1947年生於東京，是家中最小的一個。20歲從明治大學工學部輟學，混跡新宿，在爵士酒吧打工。26歲成為相聲演員，以無厘頭的辛辣和黑色幽默頗受歡迎，成為日本80年代相聲熱潮的靈魂人物。

34歲開始演電影，以《戰場上的快樂聖誕》一片受到矚目。42歲執導第一部電影《兇暴的男人》，囊括當年日本電影獎的最佳影片、最佳導演、最佳男主角及新秀獎，創造出瞬間暴力與純粹安靜的特殊風格。

1994年8月的某個深夜，北野武騎重型摩托車發生嚴重車禍，導致面目神經受損。他高齡的母親聽到這個消息後罵道：“要撞也不撞好一點的車！” 車禍後的第三年，自導自演的《花火》問世，當仁不讓地獲得威尼斯國際電影節金獅獎及蒙特利爾電影節最佳導演獎。2003年推出《座頭市》。2005年和2007年，相繼推出旨在剖析自己創作心態的導演作品《雙面北野武》和《導演萬歲！》。2007年9月獲得了第64屆威尼斯電影節首次設立的“導演　　萬歲大獎”，2008年6月19日第30屆莫斯科國際電影節上，被授予“特別功勳獎”。

到目前為止，北野武演過30多部電視劇及20多部電影。導演了17部電影，寫過8本小說及6本雜文。開過一次畫展。每星期錄製7個電視節目。

 

目錄

第一部：來自社會底層
　第一話　尋找幸福
　第二話　淺草的舞臺上

第二部：抓住機會，躍上電視螢光幕
　第三話　拍子武——另一個我
　第四話　小螢幕，我的綜合保險
　第五話　電視，無疆界的娛樂
　第六話　墮落的電視人

第三部：在電影界展翅高飛
　第七話　踏入電影這一行
　第八話　面對死亡
　第九話　贖罪與花火
　第十話　分身三部曲
　第十一話　電影的衝擊與碰撞

第四部：其他領域
　第十二話　日劇中化身警探和戰犯
　第十三話　繪畫，想像力的國度
　第十四話　對科學狂熱
　第五部：北野武觀點
　第十五話　要命的日本！
　第十六話　秩序與混亂
　第十七話　我心中的非洲
　第十八話　跟世界交朋友
　第十九話　榻榻米上的告白

作者致謝

KITANO PAR KITANO Paperback – 24 2 月 2010
French版 作者 Takeshi KITANO (Author), Michel TEMMAN (Author)



Takeshi Kitano a écrit sa toute première autobiographie à paraître hors des frontières du Japon, au terme de plusieurs années d’entretiens avec le journaliste français Michel Temman. Comment être à la fois un showman célèbre et un cinéaste exigeant ? Kitano se livre sans concessions, à la manière d'un ami qui se raconte autour d'une table, devant une bouteille de bon vin – une de ses passions. Kitano n'en revient pas de sa « destinée », lui l'autodidacte qui a dû interrompre l'université, lui qui n'a jamais renié ni oublié ses origines modestes, comme en témoigne, encore aujourd'hui, un besoin de reconnaissance jamais assouvi. Alors, il s'épanche sur sa jeunesse dans le Japon de l'après-guerre : une enfance interdite, une famille nombreuse entassée dans la misère d'un quartier populaire, la passion pour les sciences, ses rêves d'explorateur et sa fascination pour le commandant Cousteau, les études qu'il faut poursuivre, malgré la pauvreté, grâce à sa mère, à l'éducation stricte. Le père, enfin. Cet homme introverti mais qui, porté sur la boisson, pouvait avoir des accès de colère violente. Kitano confie ses regrets, les occasions manquées. « Je n’adressais jamais la parole à mon père. Lui ne me disait jamais rien. Je me souviens avoir joué une seule fois avec lui, sur cette plage d’Enoshima où il m’avait emmené voir la mer ». Au départ de sa gloire, les Two Beat – un duo comique spécialisé dans le sketch provocateur. Beat Takeshi se distingue en prenant des risques. Il se moque des marginaux, des déclassés, de la mafia japonaise. Les producteurs censurent, l'applaudimètre l'encense. Le succès est immédiat, et le duo – toujours actif aujourd’hui – assure l’avenir et la popularité de Kitano. Si la télévision est un purgatoire, le cinéma est sa rédemption. A Beat Takeshi revient l'art de se compromettre en riant ; à Takeshi Kitano, celui de la création artistique. Cette révélation lui vient en 1983, pendant le tournage de Furyo, un des chefs d'oeuvre de Nagisa Oshima. Kitano, alors âgé de 36 ans, y joue le troisième rôle ; c’est pur hasard, dit-il lui-même, s’il est ainsi venu au cinéma. Une esthétique de la violence, une musique envoûtante, des antihéros solitaires, impassibles et torturés, deviennent ses marques de fabrique. Puis vient le succès de Sonatine en 1993 – salué par la critique surtout à l'étranger. Épuisé, surchargé de travail, écrasé par le sentiment de ne pas être reconnu à sa juste valeur, le cinéaste connaît alors un passage à vide et voit la mort en face, suite à un accident de la route. Une envie d'en finir ? Certains le pensent. Il revient, plus ambitieux que jamais. Ses nouveaux films sont plus intimistes, réfléchis. C'est l'heure de la maturité, et la consécration : ses films sont régulièrement sélectionnées dans les plus grands festivals de cinéma, Cannes bien sûr mais aussi la Mostra de Venise, qui lui décerne un Lion d'or pour Hana-bi en 1997 et un Lion d'argent pour Zatoïchi en 2003. Pour la première fois, il révèle ici son engagement humanitaire en Afrique autant que sa vision pessimiste du Japon, colonisé par l’Amérique et acculturé. Depuis son accident de la route, Kitano s'est créé une vision très personnelle de la vie, à mi-chemin entre acharnement au travail, bouddhisme zen et épicurisme. Il reprend la peinture, qui joue un rôle prépondérant dans sa façon de concevoir le cinéma. Son autobiographie est aussi un « Ce que je crois » d’une étonnante vitalité.




Le prix Galilée, de son nom complet prix littéraire Galilée pour la vulgarisation (en italien Premio letterario Galileo per la divulgazione scientifica) est un prix annuel institué en 2007 par la commune de Padoue en honneur de Galilée.

伽利略獎的全名是“伽利略文學普及獎”（意大利語：Premio letterario Galileo per la divulgazione sciencea），是帕多瓦市政府於 2007 年為紀念伽利略而設立的年度獎項。