認識梁丹丰師父四十餘年了，1979年夏天，就讀東海大學歷史系二年級的我，是個小文青。將升三年級的暑假，為系刊做梁師父訪談，小文青當然寫不出啥名堂，受訪人卻認真回應。而跟梁師父學畫是天命之年以後的事，2012年春天，梁師父希望我為她的水墨畫集寫一篇導論。在討論畫作過程中，我順口問如果想學水墨畫，是跟她女兒還是跟她，師父說當然跟她，於是那年7月23日我成為師父門下最笨的徒弟。轉眼8年於茲，2020年夏天，我因腰傷復發，右腳膝蓋退化性關節炎，畫室桌椅偏矮，上完課腰腿疼痛不已，故爾暫停水墨畫課，專心復健。本擬2021年春天回到畫室，不意臺灣5月武漢肺炎轉遽，畫室停課。9月6日梁銘毅姊告知師父歸返道山，我再也不能重返畫室受師父之教。
梁丹丰師父是臺灣早期的自助旅行者，走到哪裡畫到哪裡；亦是臺灣早期新女性之典範，剛毅自主，優雅走出自己的生命道路。身為梁師父不成才的徒弟，書畫殊無才情，爰整理師父藝事創作，以為懷思。
梁丹丰師父是一位全方位畫家，理論與實證相輔相成，中國傳統水墨與西方繪畫並成雙璧，且均深入其底蘊，自由揮灑而不逾矩，故爾每能創造新境。從十三歲拿起畫筆到年杖朝之後，猶勤耕不輟，逾一甲子的雨露風霜，梁師父的藝術之路，寬廣而深邃；從西畫的水彩、油畫、鉛筆，到中國傳統水墨，均開拓出繁花葳蕤之新天地。
梁丹丰師父的繪畫和散文創作悉來自筆記，幾十本筆記本成就了她的藝術與文學。二十五開(21* 15cm)，咖啡色塑膠皮封面，藍色橫紋內頁，與大部分學生用的筆記本，沒有什麼不同。一般學校附近的文具店都可以買到，有些大學的福利社，也賣這種筆記本，封面印上學校的名字。
一本平凡的筆記本，因著主人的不平凡，而具有不凡的意義。
2015年5月3日，梁師父拿出筆記本，對畫室同門解說她旅行時如何藉助筆記，完成其畫作和散文創作。梁師父說她有四十幾本這種筆記本，用它們出版了六十幾本畫冊和散文集。
我常跟學生說，截斷網路，離開資料，到樹下去寫學期報告，但大部分學生是不聽我話的。所以，從大學部到研究所，學生的報告常常是一段史料，幾句連接詞，再接一段史料；而許多材料又是網路上抓的，恐怕連學生自己都沒興趣看，當老師的亦唯徒呼負負。我要學生每日手寫五百字，期末總平均加十分，學生亦是興趣缺缺。有些學生修課時勉強寫了，修完課直接拋到九霄雲外，亦是徒勞無功。我想起死在納粹獄中的法國年鑑學派開山祖師爺布洛克(Marc Bloch)，其獄中遺稿《史家的技藝》，就是在沒有任何材料下徒手寫成的。曉暢的文字，深邃的思想，曾經影響了多少歷史工作者與歷史學徒。可是今日的史學論著，卻常常材料多於論述，口水多過茶，我們寫著連自己都沒有興趣閱讀的所謂學術論著。
我自己是習慣做筆記的，隨身帶本小冊子，二十五開，內頁是稿紙形式，每行20字，每頁7行。背著雙肩背包或帆布書包，包包裡放著筆記本和鋼筆，方便隨時可以做點筆記，而我做筆記的習慣主要受陳寅恪影響。
1988年5月25日，北京大學召開「陳寅恪先生誕辰百年研討會」。季羨林教授在報告中，說明他正在整理陳先生的學習筆記本。根據季羨林先生的報告，在這些筆記本中包含了十幾種語言、數學、金瓶梅、法華經、天台梵文、佛陀行贊等，內容異常豐富。季羨林教授在報告中提到陳寅恪先生「蓄之於內者多，而用之於外者少」，從學習筆記本來看，他學習的範圍是非常廣泛的。
比起陳寅洛和梁師父的筆記本，我的筆記實乏善可陳。一位乞食講堂的魯蛇教授，筆記裡無非眼見耳聞，閱讀筆記，或者平日所思所想，當不得事的。想到梁師父走過山河大地，行腳天涯逾三十載，用畫筆譜寫生命的樂章。非僅有畫家之眼，且具文學之筆，在彩繪影像的同時，也用筆寫下旅途中的見聞和感懷，使其旅行常以圖文並茂的方式，引領讀者走進她的世界。
梁丹丰師父創作的奧秘，悉來自這四十幾本其貌不揚，內容豐富的筆記本。
1948年，梁丹丰師父第一次拿起畫筆，央求父親教她畫畫。父親丟了兩片葉子給她，要她自己想辦法畫。十三女兒學繡，13歲的梁丹丰學畫，身為畫家的父親並未親自授業，而是要女兒自行探索。父親要她以自然為師，以造化為師。至於繪畫技法，在她的作品中，幾乎看不到父親的任何影子。
1948年的杭州，已然一脈戰亂景象，她在家裡用零碎紙頭，摸索探問，獨自努力學習，用她敏銳的觀察力，畫下眼眸所見的世界。雖然其間曾短暫進入杭州藝專習畫，但大部分時候她只是一個人默默地畫著。
1974年，39歲的梁丹丰師父應美國聖若望大學之邀，前赴該校亞洲中心展出作品，開啟其環球初旅。這次的旅行途經法、義、奧、西班牙、瑞士、希臘，歷時四月返臺，從此啟動她行腳天涯的藝術之旅。
因為旅行寫生的緣故，梁丹丰師父選擇了便於攜帶的繪畫工具：水彩和鉛筆，因而其大部分畫作即以水彩和鉛筆為主。但她其實也善長水墨和油畫，只是在數量上遠不及鉛筆和水彩。某次旅行歸來，曾一口氣畫了二十幾幅油畫作品。惟在整體數量上，仍遠不及其賴以名世的鉛筆和水彩。
在出國旅行寫生以前，她早已放開手，以快、狠、準的筆觸，畫大幅水彩。一般所習見的水彩畫以八開四開為多，對開已是大畫，她在初次出國前，已完成畫全開水彩的嘗試，準備好迎向世界，用開廓的胸襟向世界求道，勞心苦志，失志不渝。
「因為知道自己笨，沒有才華，故爾不斷地努力，不停地學習，不停地畫。」梁丹丰師父自謙地說。我不知道她是否真的認為自己沒有才華，但她確實極少將才華掛在口頭上。
1996年在經歷兩次心臟重大手術之後，仍然沒有放下手中的畫筆。她說：「這些年是撿來的，既然是撿來的，就要更加珍惜。」自從那年醫師用電擊將她從鬼門關救回來，她更珍惜自己的生命，堅持初衷，以手上的筆描繪這世界，用繪畫和文字，記錄其所見所聞。
除了以繪畫名世，梁丹丰師父也是著名的散文作家，一手用彩筆畫世界，一手用鋼筆寫故事。我看過許多她的手寫稿，一筆流暢娟秀的鋼筆字，令人讀來賞心悅目。對於在歷史研究所開設「手稿史料專題討論」課的我來說，這些手寫稿和她的畫作，同樣是珍貴的文獻，一個是圖像，一個是文字。
能畫善寫是她手上的兩把刀，對藝術家而言，多了一支能書寫文字的筆，顯然使她的世界更海天寥廓。她一面用畫筆記錄眼眸所見，一面用文字記錄內心世界，使其藝術生命更加豐富多采。
自1974年第一次出國以來，梁丹丰師父足跡走遍世界各地。從酷熱的沙漠，到冰天雪地的北極，孤蓬萬里，踏過冰封北國，苦熱的撒哈拉沙漠，南美印加古文明、歐亞絲路；走過中國大地、行遊臺灣山顛水湄。旅行豐盈了她的視野，也開拓了她的藝術世界。「每一幅畫都是一個生命的故事。」對她而言，旅途中的風景不只是風景，而是生命的感動。
1990年代以後臺灣風行的自助旅行，梁丹丰師父可以說是早期的開路先鋒。從1974年孤蓬初征算起，到2005年的梵諦岡之行，三十年間，腳踏過的土地，豈止千里萬里；所完成的寫生、草稿、畫作，難以數計。如此豐富的旅途，如此巨量的畫作，實令人嘆為觀止。
大部分時候，她都是一個人旅行，背著畫袋和簡單的行囊，走過一個個國家；山之顛，水之湄，旅行豐富了她的生命；天之涯，地之角，自然造化啟發了她的創作靈感。「旅行就像磨刀，一次次的旅行，就像一次次的磨刀，刀愈磨愈利，我的創作題材永不枯竭。」梁丹丰師父回憶起父親生前對她的教誨，師法自然，大自然是最好的老師。繪畫技巧可以傳授，藝術創作必須靠自己。故爾其藝術創作悉來自生命的體悟，尤強調自我探索的重要性，不僅是技術的，更是生命價值的。
因為旅行寫生的緣故，一般人熟悉的梁丹丰師父畫作，殆以鉛筆和水彩為主。但梁師父最初是以水墨出道的。在1970到1990年代之間，她的許多畫作即為水墨。甚至有很長一段時間，水墨的講學和現場揮毫，常是臺灣官方遴選她出國宣揚文化的主要因素。而亦因熟習悉水墨技巧，故我們在她早期水彩畫作中，常見水墨技法的運用。事實上，在使用各種繪畫工具時，梁師父並不嚴格遵守原有規範。譬如水墨中講求空靈效果的留白，即常被她運用到作品中。類似的情形，在其水彩畫中亦會出現油畫風格。她認為藝術創作自應突破現有框架。
一般人熟悉的梁丹丰師父畫作，大抵對其鉛筆畫和水彩印象深刻，收錄於《梁丹丰畫展──一路行來的生命容顏》(臺中：臺灣省立美術館，1997)裡的一些油畫，則是其藝術創作的另一面向。
作於1971年的〈夜雨〉(頁27)，是一幅油彩自畫像，雨夜裡彳亍獨行的女子，臉上堅毅的表情，恰是她一生的寫照。在這本為展覽而出版的畫集，收錄了各時期的作品，有若她的生命編年史。因為從1974年以後，她的畫集大都具有主題性，如《大峽谷之旅》、《約旦之旅》、《北極之旅》、《走過中國大地》、《阿里山山緣》等。一般情形是：旅行某地歸來即舉行畫展，出版畫集，此類畫集讀者固可按圖索驥，或亦目迷五色，感歎異國風光，大地錦繡，而忽略了畫作背後的她，才是一切的主角。而在這本《一路行來的生命容顏》，卻看到她一步一腳印走過的生命歷程，不僅是她的生命成長，亦是其藝術軌跡的再現。畫於1971年的水彩〈夏荷〉，文字說明寫道：「誰說我不能畫荷？誰說一定要國畫潑墨？當時叛逆的我，畫出這樣的系列作抗議！」是的，偶爾她也會在畫作展現對抗傳統的一面。雖然她總是一件旗袍，彷若傳統女性的溫婉形象。類似的文字，也出現在同樣畫於1971年的〈夜月〉(頁40)，對於這幅對開的水彩紙本作品，文字說明是這樣寫的：「水彩可以畫竹、寫月！不應受題材的限制！當年完成這幅發表報章，引起許多不同的評論！」梁丹丰師父顯然寫得過於含蓄，以當時中、西畫壁壘分明的情形來看，用水彩畫荷花、畫月、畫竹，恐怕是要吹縐一池春水的。而在這本新畫集中，刻意再度選入〈夜月〉，顯見此畫在其藝術創作中的重要性。
她在冰雪中奮力完成的畫作，那種在攝氏零下36度作畫的經歴，是生命深層的感動。收錄於《一路行來的生命容顏》中的幾幅北極畫作，均令人感動不已。其中〈北極冬日〉也收入這本新畫集，我認為是非常具代表性的。而在54度的沙漠作畫，亦是難得的生命歷程，從極冷到極熱，生命是一場又一場的冷熱交織。
2003年她應駐教廷大使戴瑞明之邀，首次前往梵諦岡，在這次旅程中完成了十九座「梵義教堂」寫生，三十幅水彩，七幅鉛筆畫，出版《一個東方畫者眼中的梵義教堂──西方基督文明的象徵》。畫集的第一幅畫，是2003年8月12日為教宗保祿二世 (Papa Giovanni Paolo II) 所畫的〈教宗為世界祝禱〉。畫面上坐在椅子上的教宗保祿二世，左手扶著椅靠，右手上揚作揮手狀，臉上帶著莊嚴慈祥的笑容。這幅畫後來送給了教宗，成為教廷的收藏。2005年第二次前往梵諦岡，完成《一個東方畫者眼中的梵義教堂──西方基督文明的象徵 II》；並親贈教宗本篤十六世(Papa Benedictus XVI)手繪像。一位來自臺灣的畫家，三年間兩度為教宗繪像，亦是難得的機緣，為她的藝術生命，添增優美的篇章。
2004年應慈濟功德會之邀，費時二年走訪慈濟功德會各項服務事業體，繪製鉛筆和水彩寫生，並手繪證嚴法師與慈濟功德會諸大德畫像，最後結集出版《這雙明眸：慈濟世界之旅》，將慈濟功德會的善行，以圖文並茂的方式呈現於世人面前。更早以前，1978年她應約旦政府之邀，前往約旦旅行寫生，用畫筆呈現伊斯蘭文明。
山水情懷，草木林樹，是畫家較常表現的主題，在梁丹丰師父筆下，基督、佛教和伊斯蘭世界，都是人間的大愛。宗教的慈悲喜捨，大愛廣被，屢屢在其畫筆下生姿。
人生是寫自己的故事，有人是一首詩，有人是一篇散文，有人是一本小說，梁丹丰師父的生命樂章則有如大河小說三部曲，壯廓，悠長而緜延。
梁師父曾任教臺灣藝專、文化大學美術系，擔任銘傳大學商業設計系專任副教授逾四十載，作育英才無數。
她的旅行畫作，用畫筆述說海角天涯的山水、草木、風景、人物；而她的油畫則有如自傳，細述生命歷程種種。從吾鄉到他鄉，從天涯到自我，生命是如此縱橫交錯。一如她的水彩畫，廣納各種繪畫技巧，水墨的、油畫的、粉彩的、鉛筆的，冶眾法於一爐。有時求其和諧，有時勇於突破，開拓出屬於自己的道路。
有經驗的畫者都知道，水彩畫的困難度遠較其他媒材高。蓋因油彩的覆蓋性強，顏料以油調合即可上手，形式上可一筆揮灑，亦可仔細重疊、修改，有足夠的時間、空間去衡忖審思。而水彩的成分僅有水和彩，加上少許甘油，以水溶性阿拉伯輕膠混和，製成固體或液體分裝容器內，使用時只需以清水稀釋調合便可落筆。故畫具需求可繁可簡，攜帶外出時甚至可以輕便得一紙一筆，水器與調色盤即可上路。
但水彩的水有其不安定性，空氣中看不見的溫度，溼度，常為初階畫者的第一對手！它們隨時空慢慢改變，影響水彩基本技法的平面勻塗。遇忽冷遽熱時，則如臨大敵。在風雨中學習縫合法等留白技巧，自是戰戰兢兢，全力以赴，稍不留心則水與色銜接橫流，固然可能別具嶄新面貌，你追我趕，趣味變化無窮，甚而發展成未來可用的新技法。惟當下愈慌張著急，即可能大鬧水災，不可收拾。那種兵敗城下的沮喪，極易令人沮喪、惆悵，從此退却！
有人形容「畫水彩就像救火」，實乃一針見血。用水困難，調色尤為不易，在水彩畫的天地裡，梁丹丰師父是個色彩魔術師，嘗試只以三原色相互碰撞的滋味，苦樂相參，妙趣橫生。紅黃藍三色何其單調，選兩種成分加減會找到不同彩度、明度的鮮艷顏色。隨後運用三色添加，創造出繽紛的新天地。於是棕、褐、紫、灰紛紛現身，這些魔術般的變化，相互搭配，彼此襯托，呈現出瑰麗的世界。她如此描述水彩調色的經驗，「記下它們的成長、出生、列之成隊，任你呼之即來，揮之即去，只要指揮若定，坐擁三軍，那種富可敵國的驚喜滋味，無與倫比」。
有了這些珍貴的體驗，於是她試驗各種不同的紙，運用紙面粗細、凹凸的變化，使彩色沈澱、浮升的效果美妙至極。因而選購各種畫紙，試驗成效，不僅自享，亦可分享他人。異日覽畫反思，當下所有一切，默默化為永恆的語言；聽它們靜靜訴說、覆述，彷若回到措手不及的當年，會心一笑。
繪畫無疑是她生命的良師益友，是知音，是知己，更是照見自己的明鏡。對她而言，水彩的運用，一如國畫的水墨，具備敏銳、機伶的能量，有足夠豐美的能力活力，和生命之力，緊緊抓住稍縱即逝的心靈反應。靜觀、反思、擷取生命的智慧，匯作實用的指標。過了一峯又一峯，努力以赴不回首。
第一次發現美就在身邊，永不離棄，梁丹丰師父曾感到強烈的震撼。深受感動之餘，三十八歲的梁丹丰師父在遍走全臺放懷揮灑後，決定賈勇走向大世界，去求經向道，去追尋各種形式不同的大美。〈新荷〉、〈夜月〉就是那段時間的大膽揮灑。初度孤征，她決定退回早年速寫八開畫冊，沿途補充，身穿一件旗袍，手不停揮的鉛筆寫生。三個月後，身形削瘦但畫筴飽脹，回到家中產出三百餘幅作品。次年她開始攜帶簡單的水彩和八開水彩紙本，這些紙本尺寸相較出國前的豪邁揮灑，自是大巫見小巫。其後一年，累積豐富的寫生長征經驗後，乃愈畫愈大，愈行愈遠。在寒冬的北挪威，畫出攝氏零下36度，遇水成冰的〈挪威冬日〉；歸途取道土耳其、約旦，又在54度的中東大漠，以僅有的半杯水完成三十幅沙漠奇觀。
這樣積存逾千的心靈記錄，使她對水彩的掌握，信心異常飽滿，也使那段時期的水墨畫作擲地有聲，訓練有素，放膽施為。因而在一段段世界之旅所畫紙幅愈來愈大，完成就地寫生的115公分高，長10公尺的長卷亦已多幅。
1990後，屢仆屢起的她已是耳順之年，翻讀著自己五十多本畫集文集，千帆過盡，天涯海角行遍，唯讓心隨念轉，執筆直追，輕易展開全開水彩紙一一填滿，積存在心的過眼風雲，依舊紛至沓來。有人說她創作的靈感不假外求了，她仍由衷感謝當年追求大愛的初心，不離不棄。其中之最則是當年父親教給她那珍貴的「笨笨的用功」。
梁丹丰師父的水彩畫有兩大特色：其一為顏色的使用，其二是具有個人風格的落款方式。其變化萬端的色彩，均由紅黃藍三原色調成。白色部分主要以水墨留白的方式處理，這種留白的方式也見諸其油畫作品。就技法而言，善用三原色和水墨留白，是她水彩畫的特色。而在落款部分，有幾個小地方值得留意。她的早期水彩畫落款為直書，行書體，此字體自她三十幾歲至七十歲後，幾乎沒有太大的改變。1970年代中期以後，落款有兩種形式，一種是中文直書，英文橫書 (亦有少數英文直書者)；1980年代以後大部分為中、英文雙落款，且為橫書，英文字均為大寫。愈到晚期，落款愈自由，包括在落款中說明作畫地點、個人感懷或注解，有點類似中國水墨畫的落款方式，甚而形成長落款。英文落款和中文相呼應，有時會書寫作畫的心境、地點或注解，此種落款方式在水彩畫中是較少見的，在油畫中亦然。1970年代中期以後，大部分畫作的日期以英文書寫，中文則寫地點或注明場景，有時會加上個人感懷文字。英文部分則注明地點、主題和日期。一般西畫的落款方式，大部分均僅署上作者名字和日期，鮮少有另加說明者。以中英文雙落款的形式，並書寫作畫心境或感懷文字，乃係梁師父將水墨畫的落款方式，移植到水彩畫中。而中、英文雙落款的方式，不論西畫或水墨，均為一般畫家較少採用者。
行腳天涯逾三十載，旅行豐富了梁丹丰師父的生命，用畫筆譜寫生命的樂章。梁師父不僅有畫家之眼，亦有文學之筆，在彩繪影像的同時，也用筆寫下旅途中的見聞和感懷，使其旅行常以圖文並茂的方式，引領讀者走進她的世界。
從2008年開始，我的兩個研究生協助梁丹丰師父整理其文獻資料，積累了一甲子以上的畫作、文稿、剪報，數十冊各式資料排列在書架上。
水墨畫舊稱國畫，不知何時流年暗中偷換，水墨畫之名取代了國畫，這種轉變是紆緩的，在自覺與不自覺間。部分美術科系，早年稱國畫組，近年改稱水墨組，但亦有部分學校維持國畫系的名稱。
顧名思義，水墨畫乃用水和墨為媒材進行的繪畫，其工具則是毛筆。故爾用筆、用墨、用水，是關鍵的三把鑰匙。在用筆方面，由於梁丹丰師父本身書法極佳，行草造詣深湛，故用筆極是高明。加上西畫的深厚根基，乃能融中西用筆之法於一爐。在用墨方面，水墨畫講求墨分五色，在這部分作者可謂運用自如，從焦墨到淡墨，層次分明，墨色的過渡歷歷可見。至於水，梁師父尤為高手中的高手。水的乾溼濃淡影響水墨線條甚巨，因她本身以水彩畫名世，其水墨畫之用水，既從傳統入，又借鑑西方技法，在用水上乃能神明變化，自成一家。
傳統中國藝術講求師法自然，故爾歷代藝術家無不主張要向大自然學習，在寫生中獲得源源不絕的繪畫素材。
梁丹丰師父的水墨技法本乎傳統，而在熟練基本技法後，終能入乎其內，出乎其外。她在1980年出版的英文專書 A Study of Stroke in Chinese Brush Work (臺北：快樂畫室，1980)，探討從書法到水墨畫的筆觸、線條、結構、光影，將傳統中國水墨畫講究用筆、用墨和用水的要訣，解說深入，條理分析。本書從書法的線條談起，進而論及水墨畫各種筆觸線條的運用，深入淺出，是多年的心血結晶。且非僅止於理論之探討，在實踐上尤身體力行。
梁丹丰師父1986年出版的《中國國畫講義》(臺北：中華函授學校，1986)，計分十章：(一)綜論，(二)竹的畫法，(三)梅花的畫法，(四)菊的畫法，(五)松石的畫法，(六)花卉的研究，(七)蔬果的表現，(八)蟲魚鳥獸的描寫，(九)山水畫法的探討，(十)人物畫的嘗試。
以《中國國畫講義》和2012年出版的《梁丹丰水墨畫選集》對照，將會發現兩者間的編次目錄若合符節。《梁丹丰水墨畫選集》作品概分為六輯，一、人物，二、山水，三、四君子(含楓、松)，四、花卉，五、禽鳥魚獸，六、蔬果。
《梁丹丰水墨畫選集》所收入的六輯作品，因主題之差異，故繪畫手法亦有別。並不刻意選擇哪類題材或繪畫形式，寫意或工筆，臨摹或寫生，寫實猶寫意，故能不拘常格而成其大。
第一輯〈人物〉：古裝人物靠想像，現代人物據寫生。〈達摩〉、〈長壽仙翁〉、〈佛即心〉、〈滄浪之水〉、〈武夫〉、〈詩酒相逢〉、〈仕女圖〉、〈沈思〉、〈俊秀〉、〈微醺〉、〈舟中聽雨〉等古裝人物以想像完成。而在現代人物畫中，〈撫琴〉畫其尊翁梁鼎銘彈奏古琴的造像；〈兒女們〉、〈母與子〉、〈吾女吾女〉則以家人子女為題材，與其水彩、油畫相互呼應。這些人物作品，因作者的寫生功力，畫中人物皆栩栩如生。
第二輯〈山水〉：多數為寫生，雖部分題材為傳統水墨所固有，但作者均賦予新義，以創稿方式呈現傳統題材。部分畫作則來自寫生，〈雪夜〉、〈烈日〉和〈布洛灣農居〉，即非傳統水墨所會出現的題材，乃作者寫生所得。
第三輯〈四君子(含楓、松)〉：梅竹為傳統水墨之創新，蘭菊多寫生；松有傳統畫法，亦有寫生創稿，楓則多為寫生所得。
第四輯〈花卉〉、第五輯〈蔬果〉、第六輯〈禽鳥魚獸〉：以寫生為主，完全呈現作者的寫生、寫實功力。這些作品與其水彩畫作相較，呈現有趣的對比。蓋因作者以堅實的寫生為本，卻以傳統的水墨媒材呈現，最能體現作者多面向繪畫類型的整合。
梁丹丰師父的寫生能力，是其水墨畫最能傲視藝壇者。長年旅行寫生的經驗，使其水墨畫在傳統題材之外，注入現代因子，無論山水、人物、花卉、蔬果、禽鳥魚獸，都表現了這樣的特質。雖然熟習西方繪畫技巧，諸如素描、水彩和油畫，但這些只是她創作水墨時的養分，兩者之間絕不互相滲入，而是各守本分。
梁丹丰師父以寫生為本的水墨作品，有類清代詩人黃遵憲「以新事物入舊格律」者。在《中國國畫講義》一書中，梁師父強調臨摹與寫生的不可偏廢，在這方面她是自己理論的最佳實踐者。從1974年起，梁師父開啟其環球初旅，歷時近四十年，故爾其畫作具體呈現出行腳天涯的藝術風格，這些旅行寫生所得亦出現於其水墨畫中。
可能因為梁丹丰師父的旅行寫生太有名，使人容易遺忘她在水墨畫的長期耕耘。事實上，梁師父長期在大學院校講授水墨畫課程，並且常膺外交部和僑委會之請，赴世界各地教授水墨。不僅出過水墨畫集，並且著有水墨畫理論與技巧的中英文專書，可謂是一位兼具理論與實務的水墨畫家。
梁丹丰師父的水墨畫落款極具個人特色，大部分時候選擇短落款，僅寫上繪畫日期和署名，再蓋方銜名章或加上閒章。偶亦有以詩為題跋者，以及少數的長落款形式。其落款方式不拘常格，錯落有致，端視畫作的構圖而定。落款字體一般以行書為主，間或取草書或行楷；偶或出現草書款，但純草書款比例亦不高。因其書法下過幼功，故爾楷行草均甚規範。其行草屬於二王系字體，秀麗中略帶險峻。我仔細閱讀過梁丹丰師父落款的字體，她在很年輕的時候就形成自己的書法風格，老而彌堅。
走過山顛水湄，行過海角天涯，梁丹丰師父用畫筆譜寫生命的樂章，如此壯廓，如此斑斕。而歲月悠遠，彩筆人生，是樂章裡流動的音符。
從2012年起，國家圖書館與梁丹丰師父洽談畫作、手稿、資料和新聞剪報收藏事宜。2014年3月14日國家圖書館舉辦梁丹丰教授畫作手稿捐贈儀式暨演講，梁丹丰師父家中畫作幾乎悉數交國家圖書館收藏，包括手稿和數十冊新聞剪報資料。2021年9月8日國家圖書館表示，梁丹丰教授生前將其1萬3,970件親筆畫作及手稿約5,700筆，全數捐贈館方永久典藏，為國家圖書目前文藝界最大數量的捐贈，其價值難以估計，國家圖書館擬每年規畫主題展。手稿和新聞剪報是研究梁丹丰藝術創作和散文寫作的重要資料，手稿和新聞剪報是研究梁丹丰藝術創作和散文寫作的重要資料，曾協助整理梁師父資料的學生謝季剛 (任職國家圖書館計畫助理人員) 來訊表示，國圖「當代名人手稿典藏系統」目前數位上線約12,000筆畫作、手稿可供線上瀏覽檢視。。
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